INFORMATION

Zum 50. Todestag von Hannah Arendt (14.Oktober 1906; † 4. Dezember 1975)

 

Portrait-Theater von und mit Eunike Engelkind, Stuttgart

 

Lis ist eine junge Weltverbesserin. Im Dialog mit dem Publikum beginnt sie Fragen über den Sinn des Lebens zu stellen. “Ich will verstehen” tippt sie in den Browser und da taucht Hannah Arendt auf! Nun wird Hannah sie begleiten und ihre philosophischen Gedanken werden auch für das Publikum greifbar…

 

Ein Portrait-Theater, das zum Mitdenken und Mitgestalten aufruft!

 

ORT & TERMIN

Theaterhaus Stuttgart,Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart

1.Dezember 2025, 20:15 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

ab 16,- €

 

Tickets: https://www.theaterhaus.com/de/programm-tickets/hanna-arendt-verstehen-ist-heimat/1123

 

Foto: Künstler*in

INFORMATION

Sie waren jung, berühmt und vor allem verwöhnt. Als Klaus und Erika Mann 1931 einen Reiseführer über die Riviera verfassten, über das wilde Marseille, das mondäne Cannes und den großen Reiz von Nizza, ahnte Klaus noch nicht, was für Gründe ihn wieder an die Côte d’ Azur bringen sollten. Er war zeitlebens ein Brückenbauer, der zwischen Menschen, Sprachen, Kulturen und politischen Strömungen vermitteln wollte. Und diese Rolle hat er mit Leidenschaft wahrgenommen. Petra Weimer und Boris Ben Siegel präsentieren all dies in einer lecture performance. Gelesen wird aus dem historischen Reiseführer, aus Briefen, Tagebüchern und Literatur.

 

ORT & TERMINE

STUDIOTHEATER, Hohenheimerstr. 44, 70184 STUTTGART

 

3. & 4. Dezember 2025, 19:30 Uhr

 

TICKETS

Karten unter: 0711-246093

 

MITWIRKENDE

Von und mit: Petra Weimer und Boris Ben Siegel

 

Teil 2 der lecture performance: KLAUS MANN – MEPHISTO: VERBOTEN BIS IN DIE 80er am Mittwoch, 10.12.2025 und Donnerstag, 11.12.2025, jeweils um 19.30 Uhr

WICHTIGE INFORMATION: Aufgrund eines Trauerfalls kann das FTTS-SCHAUFENSTER morgen leider nicht stattfinden und wird auf das neue Jahr verschoben. Wir sind gerade dabei einen neuen Termin zu finden und werden auf unseren Kanälen (Newsletter, Webseite, Social Media) darüber informieren, wann das Thema “Theater im Wandel: Wie geht Öffentlichkeitsarbeit am Theater heute?” wieder aufgegriffen werden kann. Vielen Dank für das Verständnis!

 

Für und mit der Freien Szene, das ist unser neues Format SCHAUFENSTER in der Geschäftsstelle der FTTS. Welche Themen bewegen euch? Was sind eure Herausforderungen als Freie Künstler*innen in Stuttgart und wie können wir dazu beitragen, diese Herausforderungen (gemeinsam) anzugehen?

 

Als ersten Redner haben wir Gründer der Zeitschrift Das Wetter und Editorial Director des Schauspielhaus Zürich, Sascha Ehlert, eingeladen, der über das Thema “Theater im Wandel: Wie geht Öffentlichkeitsarbeit am Theater heute?” referieren wird.

 

ORT & TERMIN

FTTS-Geschäftsstelle, Kriegsbergstraße 30, 70174 Stuttgart

 

3. Dezember 2025, 14:00 – 17:00 Uhr

 

ANMELDUNG

Anmeldung unter info@ftts-stuttgart.de

 

ÜBER DEN REDNER

Sascha Ehlert ist Gründer der Popkulturzeitschrift Das Wetter, die er seit 2013 leitet. 2014 hat er den Korbinian Verlag mitbegründet. Er schreibt für Zeitschriften und Zeitungen über Musik, Literatur, Kunst und Film – unter anderem für die taz, FAS und Die ZEIT. Er hat mit Zeynep Bozbay und Tine Milz zwei Staffeln lang den Literaturpodcast Das Neue für das Theater Neumarkt Zürich gemacht und moderiert regelmäßig Veranstaltungen zu den Themen Literatur und Pop. Seit dem Frühjahr 2025 arbeitet er für das Schauspielhaus Zürich als Editorial Director.

 

Foto: FTTS

INFORMATION

Improtheater Stuttgart lädt die Stuttgarter Improszene ein zum Original Maestro™ – dem härtesten aller Improtheaterwettkämpfe: Eine Horde Improspieler*innen aus Stuttgart und ganz Deutschland kämpft auf der Bühne um die Gunst des Publikums. Hobbyspieler*innen wie Profis legen sich richtig ins Zeug, um das Publikum zu verzaubern. Wilde Abenteuergeschichte und zartes Liebesgeplänkel, musikalische Höchstleistungen und emotionale Ausbrüchen – die ganze Bandbreite des Improtheaters ist am Start. Am Ende entscheidet natürlich das Publikum, wer am meisten begeistern konnte und die Krone des Maestro™ an diesem Abend aufgesetzt bekommt!

 

ORT & TERMINE

Kulturzentrum Merlin, Augustenstraße 72, 70178 Stuttgart

 

6. November 2025, 20:00 Uhr

4. Dezember 2025, 20:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

14 € / 10 €

Tickets unter: https://merlinstuttgart.de/

 

MITWIRKENDE

Schauspiel: Kati Schweitzer, Stephanie Hunger, Kerstin Manz-Kelm, Steve Jarand und Gäste
Musik: Bernhard „Böny“ Birk

 

Foto: Yakup Zeyrek

INFORMATION

»La Fugacité des Choses – Die Vergänglichkeit der Dinge« ist das Projekt der beiden Künstler Charlot Lemoine und Joachim Fleischer. Gemeinsam stellen sie einen Dialog zwischen Spiel, Licht, Bewegung und Objekten her, um das Unscheinbare im Alltäglichen zu feiern. Sie öffnen die Tür zu den kleinen vergessenen Dingen unserer Existenz, unser tägliches Leben wird hinterfragt mit der Freude an Bedeutungen, der Schönheit und des Humors. Sie laden dazu ein, die Vergänglichkeit unserer Welt wahrzunehmen.

 

Mehrsprachig: Englisch, Deutsch, Französisch | Multilingual: English, German, French

 

ORT & TERMINE

FITZ Zentrum für Figurentheater, Eberhardstraße 61, Kulturareal „Unterm Turm“, D-70173 Stuttgart

 

4. & 5. Dezember 2025, 20:00 Uhr

 

EINTRITT

Erwachsene: Sie zahlen nach Ihren Möglichkeiten: 15,- / 20,- / 10,- / 5,-€

 

MITWIRKENDE

Spiel: Charlot Lemoine

Licht, Lichtobjekte: Joachim Fleischer

Künstlerische Begleitung: Denis Athimon

Technische Zusammenarbeit: José Lopez

Musik, Sound: Fabien Cartalade

Künstlerische Leitung: Charlot Lemoine, Joachim Fleischer

 

Foto: Charlot Lemoine, Joachim Fleischer

INFORMATION

Passend zur Jahreszeit widmet sich der 4. Stuttgart Story Jam am 4. Dezember 2025 im Werkstatthaus Licht-Geschichten. Wenn es draußen dunkel wird, muss es in unseren Gemütern um so heller strahlen. Komm vorbei und erzähl uns Deine Licht-Geschichte für diese dunkle Jahreszeit!

 

Um 19:30 Uhr wird es einen Einstieg mit einem Featured Arstist geben, danach öffnen wir um ca. 20 Uhr die Bühne für das Publikum.

 

Stuttgart Story-Jam: Eine Handvoll Künstler:innen kommt spontan zusammen und hat mit einem kleinen Publikum einen tollen Abend. Das ist die Idee von Stuttgart Story Jam. Ein offenes Format für alle Erzähler*innen und Storytellers, Bühnenpoeten und Spoken Word Artistas. Von Mythen, Märchen und Legenden bis zu realen Geschichten der Gegenwart. Viermal im Jahr im Werkstatthaus Stuttgart.

 

ORT & TERMIN

Werkstatthaus, Gerokstraße 7, 70188 Stuttgart (U15 Heidehofstraße)

 

4. Dezember 2025, 19:00 Uhr (18:00 Uhr Storyteller-Stammtisch)

 

Eintritt frei, Spende erwünscht.
Begrenzte Platzzahl!

Anmeldung für Auftritt/Platzreservierung: info@ars-narrandi.de

INFORMATION

Eine Frau öffnet dir die Tür. Sie erlaubt dir, in ihr Inneres zu schauen, damit du die Gefühle sehen kannst, die sie bewohnen. Ihre Dunkelheit, ihre Sorgen und ihre Einsamkeit. Sie kümmert sich um alles. Aber wer kümmert sich um Sie? Kümmern wir uns zu sehr um andere oder lassen wir sie zurück? Sind wir uns bewusst, wie wir für andere Sorgen? Wer kümmert sich um dich? „People holding things“ nimmt dich mit auf eine Reise ins Innere dieser Figur sowie der Thematik „Pflege und Fürsorge“ und zeigt, was uns dazu bewegt, für uns und andere zu sorgen, uns als Gesellschaft zu kümmern.

 

ORT & TERMINE

YOMOROOM , Schlößlestraße 6, 70186 Stuttgart

 

Freitag, 5. Dezember 2025, um 19:30 Uhr
Sonntag, 7. Dezember. 2025, um 19:30 Uhr

 

MITWIRKENDE

Künstlerische Leitung/Choreographie/Produktion: Daura Hernández García
Co-Kreation/Tanz: Luis Hergón, Stella Covi, Kevin Albancando Tuntaquimba, Martina Gunkel, Daura Hernández García.
Dramaturgische Unterstützung: Luis Hergón
Originalmusik: Katrin Medde
Lichtgestaltung: Ingo Jooß
Choreographische Assistenz: Emilia Dorr
Produktionsassistenz (2024): Julian Sturz
Plakat und Illustrationen: Paulina Mocna
Kommunikation (2024): Angela Milosevic
Video-Dokumentation: Aleksej Nutz

 

Foto: Dominique Brewing

INFORMATION

In den Hohenheimer Gärten wird die Natur im Herbst noch einmal besonders schön! Wir erzählen alte und neue, packende, augenzwinkernde und nachdenkliche Geschichten von Luft, Wasser, Erde, von Geistern, Trollen und Feen, von den Sternen, von Mond und Sonne, von Bäumen, Pflanzen, Tieren und von Menschen, die sich für die Natur eingesetzt haben.
Märchen sind berührend und stärken unsere Fantasie und Aufmerksamkeit. Sie sind nicht nur etwas für Kinder, sondern ziehen alle in ihren Bann. Und nirgends sind sie so ursprünglich zu erleben wie in der freien Natur.

Es uns wichtig, dass die Natur und das Leben auf unserem Planeten wertgeschätzt werden. Mit den Erzählwanderungen und unseren Geschichten möchten wir zum achtsamen Umgang mit der Natur und dem Respekt für die Naturgesetze beitragen.

 

Geeignet für Familien mit Kindern ab 4 Jahren. Der Weg ist kinderwagentauglich. Der Märchenspaziergang findet nicht bei extremen Wetterbedingungen statt, wie Sturm oder starkem Regen/Schneefall. Die reine Gehzeit beträgt ca. 30 Minuten.
Die inhaltlichen Schwerpunkte der Geschichten, sowie die Erzähler*Innen wechseln. Fragen Sie bitte bei Interesse bei uns nach.

 

Die Erzähler*innen freuen sich auch über jede von Ihnen mitgebrachte Naturgeschichte, Gedichte oder Gedanken zum Thema.

 

ORT & TERMINE

Treffpunkt: Eingang Hohenheimer Gärten, Garbenstraße, gegenüber dem Restaurant „Die Garbe“ – Erkennungszeichen ist der große bunte Schirm

 

Samstag, 6. Dezember 2025, 11:00 Uhr

 

EINTRITT & ANMELDUNG

12,-€ Erwachsene / 4,-€ Kind

 

Anmeldung unter: https://vhs-stuttgart.de/programm/kurssuche/kurs/252-11115

INFORMATION

DICKES BLUT – eine Familienfeier mit dem Citizen.KANE.Kollektiv lädt die Zuschauer*innen ein Platz zu nehmen, Gäste zu sein, Teil der Familie zu werden – oder einfach nur staunend zu beobachten, wie sich die Grenzen zwischen Tisch und Bühne, zwischen Spiel und Leben auflösen.

 

Für diesen Abend haben die sechs Kollektivmitglieder Carina, Christian, Ida, Malin, Max und Nikita etwas gewagt, was man selten tut: Sie haben ihre Eltern getauscht. Sie haben mit den Müttern und Vätern der anderen gesprochen – über Herkunft und Entfremdung, über Schweigen, Ideologien, Zärtlichkeit und das Älterwerden.

 

Aus den Interviews und den eigenen Erinnerungen entsteht eine Performance zwischen Essen, Emotion und Eskalation – ein generationenübergreifendes Ritual, das ein familiäres Zusammenkommen in einen öffentlichen Raum überführt. Denn Familie ist nie nur privat. Familie ist die Keimzelle der Gesellschaft, der erste Proberaum des Zusammenlebens und eine politische Bühne, der niemand entkommt.

 

ORT & TERMINE

Naturfreundehaus Steinbergle am Killesberg
Stresemannstraße 6, 70191 Stuttgart

 

06.12.2025 19 Uhr Essen, 20 Uhr Performance
14.12.2025 19 Uhr Essen, 20 Uhr Performance

 

EINTRITT & TICKETS

Solidarisches Preismodell:

Das Kernfamilien-Ticket: 15 € – Für alle, die mit kleinem Budget dabei sein möchten.

Das Geschwister-Ticket: 25 € – Der faire Mittelweg: Du hältst die Feier am Laufen.

Das Lieblingskind-Ticket: 35 € – Du gibst ein bisschen mehr – großzügig & solidarisch.

Das Familienoberhaupt-Ticket: 45 € – Für alle, die mit Herz Verantwortung übernehmen. Du ermöglichst Kultur für alle.

Das Herzensgast-Ticket: 0 € – Für Menschen, die sich aktuell kein Ticket leisten können. Auf 5 Tickets pro Abend begrenzt. Ohne Nachweis, denn Familie vertraut einander.

 

Das Essen um 19 Uhr ist optional, à la carte und nicht im Preis inbegriffen. Ebenso die Getränke.

 

Tickets unter: https://citizenkane.de/

 

Foto: Erika Palnau

 

INFORMATION

Aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten wir das Phänomen VERSCHWINDEN.

 

Wir gehen vom Privileg, verschwinden zu können, zum ungewollten Verschwinden aus dem Stadtbild.
Wir untersuchen Ketchupflecken auf frisch gewaschenen Hemden und hinterfragen ihre Fettlöser.
Wir forschen am Auflösen von Identität und dem Verschwinden auf der Bühne.

 

Was bleibt wenn wir das Selbstbild auflösen, was bleibt übrig wenn jemand verschwindet? (I) disappear (AT) fragt nach der Relevanz des Einzelnen und dem Verschwinden von Werten und Sinn. Mit Musik, Schauspiel, Figurentheater und zeitgenössischem Clown machen wir Verschwindibus.

 

ORT & TERMINE

Kulturinsel Stuttgart, Club (Mainfloor), Güterstraße 4, 70732 Stuttgart

 

6. & 7. Dezember 2025, 19:00 Uhr

 

MITWIRKENDE

Micha Schlüter -Musik, Ronja Schweikert- Schauspiel, Viktoria Kasprik – Figurenspiel, Esther Falk- Figurenspiel

INFORMATION

Bilder, Musik, Theater

 

Claude Debussys impressionistisches Meisterwerk »La Mer« (Das Meer), für vierhändiges Klavier gesetzt vom Komponisten, interpretiert vom international renommierten Klavier-Duo Jost Costa, umspielt von den assoziativen Bildwelten der Videokünstlerin Katharina Wibmer.

 

»Meeresgeflüster« ist ein Kinderkonzert, das ins Meer gefallen ist. Durch die Musik hindurch folgen wir der unendlichen Bewegung des Meeres. Großformatige Videoprojektionen spielen mit den Musizierenden und erzählen Geschichten, in denen die Bedrohung und Vergänglichkeit unserer Umwelt aufscheinen. Das Zusammenspiel beider Ebenen lässt uns in eine tiefere Deutung der Musik von Debussy eintauchen.

 

ORT & TERMINE

FITZ Theater animierte Formen, Eberhardstraße 61, 70173 Stuttgart

 

EINTRITT

Kinder 6,- / 5,- (erm.) | Erw.: 8,- / 7,- (erm.) | Kiga/Schulen: 4,50 € pro Person

 

MITWIRKENDE

Am Flügel: Yseult Jost, Domingos Costa

Video: Katharina Wibmer

Fisch-Artwork+Animation: Kelda Siegel

Szenografie: Michael Krauss

Organisation: Yseult Jost, Domingos Costa

Programmierung und Technik: Alexander Schmidt

Idee, Konzeption: Duo Jost Costa & Meinhardt & Krauss

Regie: Iris Meinhardt und Michael Krauss

INFORMATION

Ein Künstlerisches Projekt bei dem Musik auf Schauspiel trifft

 

Bobby Sayyar spielt live audiobiographische Songs und wird dabei von der Schauspielerin Viktoria Hofmeister begleitet die auf einer weiteren Ebene die gehörten Geschichten erzählt.

 

ORT & TERMINE

Kulturinsel Stuttgart, Willkommensraum, Güterstraße 4, 70732 Stuttgart

 

7. Dezember 2025, 20:00 Uhr

 

Foto: Kulturinsel Stuttgart

 

INFORMATION

Ein Stück für die Kleinsten (Für Kinder von 0,5 – 2 Jahren, ältere Geschwisterkinder natürlich auch erlaubt)

 

Young Stellar Objects & Band ist eine immersive Theaterperformance, die mit einer Rauminstallation, Musik, Lauten und Projektionen arbeitet und dabei auf gesprochene Sprache verzichtet. Gemeinsam machen wir uns auf eine Reise, die von der Erde bis in die Weiten des Weltalls führt.

 

ORT & TERMINE

Kulturkabinett e.V., Kissinger Straße 66a, 70372 Stuttgart

 

7. Dezember 2025, 11:00 und 14:00 Uhr

 

Eintritt frei

 

MITWIRKENDE

von und mit Alexandra Haas, Ariane Koziolek und Lynn Scheidweiler. Als Outside Eye wirkte Marius Alsleben mit.

 

Foto: Alexandra Haas

INFORMATION

Dass der Exilroman “Mephisto” im dritten Reich in Deutschland nicht erschienen ist, verwundert nicht. Dass die nach dem Krieg jung gegründete Bundesrepublik Deutschland den Roman nicht veröffentlichen will und ihn sogar vom Bundesverfassungsgericht noch 1971 verbieten lässt, verwundert allerdings sehr. Doch auch die Deutsche Demokratische Republik verhindert bis 1956 das Erscheinen des Romans.

 

Was war da los ? Welche Kräfte wirkten da zusammen und weshalb ? Wie kann es geschehen, dass ein faschistisches System, ein kommunistisches System und ein demokratischer Staat ein und das selbe Buch verbieten ? Die Schauspieler:innen Boris Ben Siegel und Petra Weimer gehen der Sache auf den Grund. Sie lassen den Roman zu Wort kommen, seinen Verfasser, der einst an der Odenwaldschule lernte, aber auch dessen Schwester Erika und deren einstigen Ehemann Gustaf Gründgens.

 

ORT & TERMINE

IM STUDIOTHEATER, Hohenheimerstr. 44, 70184 STUTTGART

 

10. & 11. Dezember 2025, 19:30 Uhr

 

TICKETS

Karten unter: 0711-246093

 

MITWIRKENDE

Von und mit: Petra Weimer und Boris Ben Siegel

Ausstattung und Video: Laura Mendoza Gleser

INFORMATION

GEBÄRDEN DER GESCHICHTE ist eine Zeitreise durch die Kultur der Tauben Menschen in Baden-Württemberg. Vier Personen aus unterschiedlichen Momenten der Geschichte lassen uns in ihre Lebensrealitäten eintauchen und blicken mit uns in die Zukunft. Die Zeitreisenden werden von einem inklusiven Gebärden-Ensemble begleitet.

 

ORT & TERMINE

Die Rampe e.V. (RAMPE), Filderstraße 47, 70180 Stuttgart

 

Premiere: 10. Dezember 2025, 19:00 Uhr // DGS

 

Weitere Vorstellungen: 11. Dezember 2025, 11:00 Uhr, 11. Dezember 2025, 19:00 Uhr // DGS

12. Dezember 2025, 19:00 Uhr // AUDIODESKRIPTION, DGS

13. Dezember 2025, 16:00 Uhr // DGS

 

MITWIRKENDE

PERFORMER*INNEN: Jasmin Cuber (T), Nerlin Hermann (DODA), Tom Liesenhoff (DOHA), Annalisa Weyel – Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (CODA)

REGIE & IDEE: Stephanie Mündel-Möhr (T) & Jasmin Schädler (h)

REGIEASSISTENZ: Annika Gerber (h)

MUSIKALISCHE KONZEPTION & LEITUNG GEBÄRDENENSEMBLE: Viktoriia Vitrenko (h)

GEBÄRDENCOACH & LEITUNG GEBÄRDENENSEMBLE: Konrad “Konjo” Rubin (T)

BÜHNEN- UND KOSTÜMBILD: Johana Gómez (h)

BÜHNENBILDASSISTENZ: Johanna Kessler (h)

INKLUSIVES SOUNDDESIGN: Maren Becker (h)

KOMPOSITION & ARRANGEMENT: Jug Marković (h)

PRODUKTIONSLEITUNG: Anna Bakinovskaia (h)

OUTSIDE EYES: Bogumila “Mila” Jahns (T) & Sabine Scherbel (DODA)

GEBÄRDENENSEMBLE (eine gemischte Gruppe aus Tauben, schwerhörigen und hörenden Personen): Eugen Brandes, Violetta Brandes, Josefa Diaz, Kathrin Empacher, Theresa Kaiser, Fanny Killian, Fabienne Krause, Hanka Kunert, Lāsma Matisa, Ilona Schimanski, Julia Seeling, Josefine Silberhorn, Pauline Strempel, Miriam Weiler

ÜBERTITEL: Hannah Liya Günter (h)

AUDIODESKRIPTION: Petter Luttringer (h) & Valentin Leuschel (h)

VIDEODOKUMENTATION: Dulamsuren “Duya” Jigid (D)

Die Produktion wird von einer Gruppe professioneller, hörender Gebärdensprachdolmetscher*innen begleitet.

Die Produktion wird von einer Fokusgruppe bestehend aus Tauben Personen begleitet.

 

*

 

T – Taub

DODA – Deaf of Deaf Adults

DOHA – Deaf of Hearing Adults

CODA – Child of Deaf Adults

D – Deaf

h – hörend

 

Credit: Ensemble

INFORMATION

Live Musik, Tanz und digitale Bilderwelten

 

Ein Jahr vor Ausbruch des ersten Weltkriegs schuf Igor Stravinsky das Ballett „Le sacre du printemps – das Frühlingsopfer”, ein musikalisches Meisterwerk von großer Intensität. Zentrales Motiv ist der Todestanz eines jungen Mädchens, das von einer Gemeinschaft ausgewählt wird, um dem Frühlingsgott geopfert zu werden.

 

»Sacre 4.0« transportiert dieses Thema in die Gegenwart und beleuchtet Phänomene wie Cybermobbing und den Druck, den Soziale Netzwerke auf Jugendliche ausüben. Eine Tänzerin taucht ein in das Netzwerk einer virtuellen Welt, die sie zunehmend gefangen nimmt. Sie kreiert sich ein digitales Gegenüber, einen Avatar von sich selbst, mit dem sie vor aller Augen ein gefährliches Spiel eingeht. Kann sie bei diesem Spiel ihre Identität bewahren oder läuft sie Gefahr selbst „Opfer“ zu werden?

 

ORT & TERMINE
FITZ Theater animierte Formen, Eberhardstraße 61, 70173 Stuttgart

 

EINTRITT

Freie Preiswahl: 20 € / 15 € /10 € / 5 €

 

MITWIRKENDE

Tanz/ Choreografie: Sawako Nunotani

Videodesign: Lieve Vanderschaeve

Klavier: Duo Jost/ CostaYseult Jost, Domingos Costa

Bühnenbild: Michael Krauss

Regie: Iris Meinhardt

Kostüm: Katharina Ruprecht

Licht/Technik: Alexander Schmidt

Produktion/Konzeption: meinhardt&krauss

 

Foto: Meinhardt&krauss

INFORMATION

Die Gruppe form creating formless verwandelt mit Songtexten und Gedichten aus Post Punk und dunkler Romantik den Mainfloor der Kulturinsel Stuttgart in eine Bühne für Bild und Bewegung, Sound und Stimme – eine Deponie des kollektiven Unbehagens.

 

I Have No Mouth and I Must Scream ist ein Abend über die Lust am Untergang und die Sehnsucht, in der Formlosigkeit zu verschwinden – um in einer anderen Form wieder aufzutauchen.

 

Was bleibt, wenn die Form zerfällt – und wer schreit dann?

 

ORT & TERMINE

Kulturinsel Stuttgart, Club (Mainfloor), Güterstraße 4, 70732 Stuttgart

 

12. & 13. Dezember 2025, 19:30 Uhr

 

MITWIRKENDE

Axel Brauch
Beat Dietrich
Jule Hölzgen
Nicolas Schützinger

INFORMATION

Die Tanzperformance “Bound” beschäftigt sich mit der Sehnsucht nach Nähe und Verbundenheit zwischen Männern. Zwei Tänzer bleiben während der gesamten Choreografie körperlich miteinander verbunden. Dabei entsteht eine intensive Bewegungssprache, die Vertrauen, Abhängigkeit und Nähe durch kraftvolle Bildern erfahrbar macht. Gemeinsam suchen die beiden nach neuen Wegen, wie Intimität fernab von Sex und Gewalt entstehen kann. Wir dürfen sie dabei begleiten.

 

ORT & TERMINE

Theaterhaus Stuttgart (T4), Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart

 

12. Dezember 2025, 19:30 Uhr

13. Dezember 2025, 19:30 Uhr

14. Dezember 2025, 16:00 Uhr mit Kinderbetreuung*

 

Workshop für ALLE* am So, 14.12. 14:00 – 15:00 Uhr

Sporthalle Theaterhaus Stuttgart

Eintritt frei, Anmeldung unter hello@johannesblattner.com

 

*Für Familien bieten wir am 14.12. während des Workshops und der Vorstellung eine Kinderbetreuung an. Die Anmeldung ist möglich bis Sa, 13.12. 16 Uhr unter: hello@johannesblattner.com.

 

EINTRITT & TICKETS

Eintritt: Bitte wählen Sie nach Ihren Möglichkeiten:

Solidaritätsticket: 6 €, Ermäßigt: 14 €, Regulärer Preis 20 €, Unterstützungsticket: 30 €

 

Link: https://www.theaterhaus.com/de/programm-tickets/bound/1120

 

MITWIRKENDE

Choreografie: Johannes Blattner

Tanz/Co-Kreation: Elias Bäckebjörk & Paco Ladrón de Guevara

Assistenz: Martina Gunkel

Dramaturgie: Caspar Weimann

Musik/Komposition: Florian Vogel, u.a.

Lichtdesign: Andreas Schmidt

Kostümdesign: Laura Yoro

Finanzregie: Anika Bendel

Foto: Frank Dölling

Grafik: Evelyn Veronika Fortmeier

 

Gefördert durch die Stadt Stuttgart und die Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Wiederaufnahmeförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.. Der LaFT BW e.V. wird vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch die LBBW Stiftung, dem FITZ Theater animierter Formen und dem Produktionszentrum Tanz und Performance.

 

Foto: Frank Dölling

INFORMATION

das ErzählTheater Sabine Wandelt & Freunde bearbeitet seit der Gründung im Jahr 2000 gesellschaftlich aktuelle Themen. Literatur sowie Interviews mit unmittelbar betroffenen Zeitzeugen ergeben den Stoff.

Für die jeweilige Produktion bilden sich neue Ensemble.

 

Das uns brennendste Thema ist die zunehmende „Kriegsertüchtigung”.
Erinnern wir uns der Haltung des Philosophen H. G. Gadamer, dessen Leben das gesamte 20 Jhdt umfasst:  “Diskurs beginnt da, wo wir für möglich halten, dass die Gegenseite teilweise Recht hat“.
Wenn „Versteher“ kein Schimpfwort mehr ist …

 

WAS MAN NICHT SAGEN KANN, MUSS MAN ERZÄHLEN ….  zum Beispiel

Ich bin

ein Kind der Sowjetunion
hier aufgenommen als Russlanddeutsche
meine Muttersprache – Russisch
Deutschland – mein Ahnenland

EINE PERFORMANCE

 

ORT & TERMINE

Kulturinsel Stuttgart, Willkommensraum, Güterstraße 4, 70372 Stuttgart

 

13. Dezember 2025, 20:00 Uhr

14. Dezember 2025, 18:00 Uhr

 

MITWIRKENDE

Sabine Wandelt-Voigt, Sprecherin

Lucas Herberhold, Sprecher

Michael Baumann, Technik

 

Foto: Kulturinsel Stuttgart

INFORMATION

DICKES BLUT – eine Familienfeier mit dem Citizen.KANE.Kollektiv lädt die Zuschauer*innen ein Platz zu nehmen, Gäste zu sein, Teil der Familie zu werden – oder einfach nur staunend zu beobachten, wie sich die Grenzen zwischen Tisch und Bühne, zwischen Spiel und Leben auflösen.

 

Für diesen Abend haben die sechs Kollektivmitglieder Carina, Christian, Ida, Malin, Max und Nikita etwas gewagt, was man selten tut: Sie haben ihre Eltern getauscht. Sie haben mit den Müttern und Vätern der anderen gesprochen – über Herkunft und Entfremdung, über Schweigen, Ideologien, Zärtlichkeit und das Älterwerden.

 

Aus den Interviews und den eigenen Erinnerungen entsteht eine Performance zwischen Essen, Emotion und Eskalation – ein generationenübergreifendes Ritual, das ein familiäres Zusammenkommen in einen öffentlichen Raum überführt. Denn Familie ist nie nur privat. Familie ist die Keimzelle der Gesellschaft, der erste Proberaum des Zusammenlebens und eine politische Bühne, der niemand entkommt.

 

ORT & TERMINE

Naturfreundehaus Steinbergle am Killesberg
Stresemannstraße 6, 70191 Stuttgart

 

14.12.2025 19 Uhr Essen, 20 Uhr Performance

 

EINTRITT & TICKETS

Solidarisches Preismodell:

Das Kernfamilien-Ticket: 15 € – Für alle, die mit kleinem Budget dabei sein möchten.

Das Geschwister-Ticket: 25 € – Der faire Mittelweg: Du hältst die Feier am Laufen.

Das Lieblingskind-Ticket: 35 € – Du gibst ein bisschen mehr – großzügig & solidarisch.

Das Familienoberhaupt-Ticket: 45 € – Für alle, die mit Herz Verantwortung übernehmen. Du ermöglichst Kultur für alle.

Das Herzensgast-Ticket: 0 € – Für Menschen, die sich aktuell kein Ticket leisten können. Auf 5 Tickets pro Abend begrenzt. Ohne Nachweis, denn Familie vertraut einander.

 

Das Essen um 19 Uhr ist optional, à la carte und nicht im Preis inbegriffen. Ebenso die Getränke.

 

Tickets unter: https://citizenkane.de/

 

Foto: Erika Palnau

 

INFORMATION

»Shorties« präsentiert thematisch verbundene Beiträge aus Figurentheater, Tanz und Film. Das Ergebnis ist ein vielseitiger Abend, der Leichtigkeit und künstlerische Ernsthaftigkeit vereint und dazu beiträgt, Menschen mit ganz unterschiedlicher Kunsterfahrungen miteinander in Verbindung zu bringen.

FIGURENTHEATER
WAID – wipfelpirschen
Camilla Krause, Stuttgart
Konzeption, Bau, Spiel: Camilla Krause |Betreuung: Florian Feisel | Außenblick: Ariel Doron
Romantisch-verträumte Schubertlieder und die grausame Jagd. Raubvogel, Singvogel, Mastvogel, Ei und Mensch befinden sich in einer gemeinsamen Sammlung, einander erbarmungslos ausgesetzt. Einige von ihnen sind bereits tot. Sie buhlen um Aufmerksamkeit, schleichen, werden gejagt, bedroht, gerettet. Gibt es eine Beute, die unsere Sehnsüchte stillen kann? In diesem 15-minütigen Kurzformat nimmt Camilla Krause den wiederkehrenden Drang, Beute zu machen, unter die Lupe und reflektiert kritisch die deutsche romantische Ästhetik.

 

TANZ
Concrete Skin (AT)
Alessandro Giaquinto, Stuttgart
Idee, Choreographie, Tanz: Alessandro Giaquinto
»Häuser sind nur eine erweiterte und verstärkte Form dessen, was wir mit dem Atmen und dem Öffnen der Augen zu tun beginnen, sobald wir geboren sind: Intimität aufbauen, uns an das, was uns nahe ist, anpassen, das, was wir berühren, so sehr lieben und anschmiegen, dass es unsere Haut wird.« (Emanuele Coccia, Philosophie des Hauses.)
Performance – Tanztheater – zeitgenössischem Tanz. Mit Texten von Emanuele Coccia, Ocean Vuong, Hilde Domin u.a., dreißig Kartons, Intimität und befreiender Leere.

 

KURZFILM
Thematisch ausgewählt von der Leiterin des Stuttgarter Filmwinters Giovanna Thierry.

 

ORT & TERMIN

FITZ Theater animierte Formen, Eberhardstraße 61, 70173 Stuttgart

 

EINTRITT

Freie Preiswahl: 20 € / 15 € / 10 € / 5 €

INFORMATION

Vor genau 20 Jahren fand Showtime die 1. am 17.12.2005 im Zentrum Weissenburg statt. Seit 2003 läuft dort der Theater-Impro-Spiele Unterricht. Dieses mal verwandelt sich der Mittwoch zur Open Stage, bei dem das Publikum nicht nur reinschnuppern darf, sondern auch mitmachen, zuschauen, mitspielen, wild improvisieren und sich dabei ganz Kind fühlen kann. Klingt spannend und verrückt, oder? Dann komm vorbei das Team freut sich auf deine Impulse.

 

ORT & TERMINE

Zentrum-Weissenburg, Weissenburgstraße 28A (Nicht barrierefrei. Eingang 1. Stock), 70180 Stuttgart

 

17. Dezember 2025, 19:00 – 21:15 Uhr

 

Foto: Horst Emrich

 

INFORMATION

Zwei Seelen stehen beieinander, bleiben jedoch weit voneinander entfernt, treiben durch einen endlosen Strom aus Bildern und Geräuschen. Ihre Gesichter sind reglos, ihre Blicke verschwommen, ihre Körper wiegen sich sanft, als hätte die Zeit selbst vergessen, sich zu bewegen.

 

Sie kommen aus einer Welt, die so überfüllt ist mit Klang, dass keine Stille mehr übrigbleibt, um etwas zu fühlen, so gesättigt mit Bildern, dass selbst der einfachste Moment des Seins leise entgleitet.In ihnen hallen Gedanken lauter wider als Worte: Kann ich die Welt noch berühren? Kann ich selbst noch berührt werden?Die Aufführung entfaltet sich wie ein halb erinnerter Traum, zerbrechlich, schwebend, ungewiss.

 

ORT & TERMINE

Kulturinsel Stuttgart, Club (Mainfloor), Güterstraße 4, 70372 Stuttgart

 

18. & 19. Dezember 2025, 20:30 Uhr

 

WICHTIGE INFORMATION

Die Aufführung findet im Club der Kulturinsel statt. Um 19:30 Uhr wird die Performance ‘Kehrmaschine’ von Jasmin Schädler und Annika Gerber im Innenhof der Kulturinsel stattfinden.

 

EINTRITT

Die Veranstaltung ist kostenlos, jedoch ist es erforderlich, einen Platz im Voraus über die Buchungsplattform auf der Webseite der Kulturinsel zu reservieren.
Es stehen 50 Plätze zur Online-Reservierung zur Verfügung. Zusätzlich wird es am Abendkasse eine begrenzte Anzahl von Eintrittsplätzen geben, sodass insgesamt 60 Zuschauer*innen teilnehmen können.

 

MITWIRKENDE

Stella Covi: Konzept, künstlerische Leitung, Produktion und Performance

Alisa Scetinina: Konzept, künstlerische Leitung, musikalische Leitung und Performance

 

Foto: Stella Covi & Alisa Scetinina

 

 

 

INFORMATION

Wir kehren einen Hof. Ordnung muss sein. Wir halten an dem fest, was immer war. In einer ständigen Wiederholung wird alles genau betrachtet, so lange, bis nichts mehr aussieht, wie zu Beginn. Die Wahrnehmung wandert und aus einer Fliege wird ein Elefant. Unsere Gedanken arbeiten sich an der Umgebung ab, singend, sprechend, tanzend und die Welt umspannend.

 

“Es hat noch nie jemand etwas ordentliches geleistet, der nicht etwas außerordentliches leisten wollte.” (Marie von Ebner-Eschenbach)

 

Eine Bewegungsstudie über Ordnung.

 

ORT & TERMINE

Kulturinsel Stuttgart, Innenhof, Güterstraße 4, 70372 Stuttgart

 

18. & 19. Dezember 2025, 19:30 Uhr

 

WICHTIGE INFORMATION

Die Aufführung findet im Innenhof der Kulturinsel statt. Im Anschluss (20:30 Uhr) wird die Performance ‘When will we be […]?’ von Stella Covi und Alisa Scetinina im Club der Kulturinsel stattfinden.

 

MITWIRKENDE

Idee & Performance: Annika Gerber & Jasmin Schädler

Technik Markus Pelka

Abendspielleitung: Marina Buneta

In Kooperation mit INTERAKT Initiative

 

Foto: Marina Buneta

INFORMATION

Der letzte OPEN SPACE für dieses Jahr findet wieder in der Stuttgarter Altstadt,im tearoom – ein öffentlicher Raum für Kultur, statt. Professionelle Künstler*innen aller Sparten sind herzlich willkommen an diesem offenen Bühnen-Format für Improvisation teilzunehmen. Perfekt geeignet für Zuschauer*innen sowie professionelle Performer*innen und Musiker*innen, die den Sprung ins Ungewisse und in Tuchfühlung mit dem Experiment sein möchten. Der Saal ist für die Künstler*innen ab 18:00 geöffnet, für Publikum ab 19:00 Uhr.
(Hinweis für Tänzer*innen: Im Tearoom gibt es keinen Tanzboden. Performt wird auf Teppiche und Holzboden. Bitte bequeme Straßenschuhe mitnehmen!)

 

ORT & TERMIN

tearoom | werkstatt, Weberstraße 9, 70182 Stuttgart

 

18. Dezember 2025, 19 Uhr – Der Saal ist ab 18 Uhr für Künstler*innen geöffnet

 

EINTRITT

Soli-Beitrag 5 € / 10 € / 15 €

 

ENSEMBLE

SAAL FREI – Instant PIG // Stuttgart

 

Foto: Frank Post

INFORMATION

Ein Kindheitstraum wird wahr: Alle 24 Türchen des Adventskalenders auf einen Schlag öffnen! Impro Stuttgart legt den Weihnachtsmann aufs Kreuz und holt in der legendären Adventskalendershow Geschichten aus dem Stegreif, improvisierte Theaterszenen und Lieder, sowie massenhaft Geschenke aus den Säckchen.

Hinweis: Impro Stuttgart ist ein internationales Ensemble und lädt sich regelmäßig internationale Gäste ein. Deshalb können manchmal Teile der Show auf einfachem Englisch sein. Wo nötig, wird auf Deutsch übersetzt.

 

ORT & TERMINE

Kulturzentrum Merlin, Augustenstraße 72, 70178 Stuttgart

 

20. Dezember 2025, 20:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

18 € / 14 €

Tickets unter: https://loveyourartist.com/de/profiles/kulturverein-merlin-ev-GQI0JA/events/improtheater-stuttgart-stuttgart-OYXKH0

 

MITWIRKENDE

Schauspiel: Kati Schweitzer, Stephanie Hunger, Kerstin Manz-Kelm, Steve Jarand und Gäste
Musik: Bernhard „Böny“ Birk

 

Foto: Rainer Wengel

INFORMATION

Ein Musical in zehn Kapiteln nach George Orwell

 

Esel und Pferde, Hunde und Hennen, Enten und Schweine, Katze und Ziege lauschen auf dem Stroh der Scheune einträchtig dem Vermächtnis des preisgekrönten Zuchtebers Old Major.

 

Es folgt der Aufstand gegen den alten Bauern Jones, und über Nacht sind die Tiere ihre eigene Herrschaft. Alle Tiere sind gleich. Aber welche Tiere sind gleicher?

 

Erschreckend gegenwärtig ist George Orwells Analyse der zwangsläufigen Dynamik totalitärer Mechanismen, geschrieben Mitte der 1940er Jahre. Höchst aktuell erscheint sein Blick auf Demagogen und Gewaltherrscher, Mitmacher und Mitläufer, aber auch auf den Umgang mit wahren und faken Nachrichten, die Verfälschung der Geschichte, die Ausgrenzung Andersdenkender und das Gebaren der Machthabenden. Ein Stück zeitloser Weltliteratur und ein musikalisches Märchen voll grimmigem Witz.

 

ORT & TERMINE
FITZ Zentrum für Figurentheater, Eberhardstraße 61, Kulturareal „Unterm Turm“, D-70173 Stuttgart

 

05. Februar 2026, 19:00 Uhr
06. Februar 2026, 19:00 Uhr

07. Februar 2026, 19:00 Uhr

 

12. März 2026, 19:00 Uhr
13. März 2026, 19:00 Uhr
14. März 2026, 19:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

Erwachsene: Sie zahlen nach Ihren Möglichkeiten: 15,- / 20,- / 10,- / 5,-€

 

Tickets unter: https://www.fitz-stuttgart.de/stueck/farm-der-tiere/

 

MITWIRKENDE

Regie, Bühne, Licht: Michael Vogel

Dramaturgie, Textfassung: Janne Weirup

Spiel: Florian Feisel, Alexandra Gosławska, Mechtild Nienaber, Samira Wenzel, Stefan Wenzel

Live-Musik, Improvisationen: Johannes Frisch, Aline Patschke, Philipp Scholz, Charlotte Wilde

Figuren: Mechtild Nienaber, Michael Vogel, Samira Wenzel

Ausstattung, Objekte: Florian Feisel, Stefan Wenzel

Songs Komposition und Text: Aline Patschke, Stefan Wenzel, Charlotte Wilde

Komposition Ouverture: Aline Patschke

Metallbau: Christian Schmit

Choreografie Can Can: Therese Banzhaf

Handchoreografie Mr. Big Pig: Alexandra Gosławska, Aline Patschke

Assistenz Ausstattung: Jette Emuth, Judith Eckhardt

Danke an: Jim Whiting

 

Foto: Thilo Neubacher

INFORMATION

Ein Musical in zehn Kapiteln nach George Orwell

 

Esel und Pferde, Hunde und Hennen, Enten und Schweine, Katze und Ziege lauschen auf dem Stroh der Scheune einträchtig dem Vermächtnis des preisgekrönten Zuchtebers Old Major.

 

Es folgt der Aufstand gegen den alten Bauern Jones, und über Nacht sind die Tiere ihre eigene Herrschaft. Alle Tiere sind gleich. Aber welche Tiere sind gleicher?

 

Erschreckend gegenwärtig ist George Orwells Analyse der zwangsläufigen Dynamik totalitärer Mechanismen, geschrieben Mitte der 1940er Jahre. Höchst aktuell erscheint sein Blick auf Demagogen und Gewaltherrscher, Mitmacher und Mitläufer, aber auch auf den Umgang mit wahren und faken Nachrichten, die Verfälschung der Geschichte, die Ausgrenzung Andersdenkender und das Gebaren der Machthabenden. Ein Stück zeitloser Weltliteratur und ein musikalisches Märchen voll grimmigem Witz.

 

ORT & TERMINE
FITZ Zentrum für Figurentheater, Eberhardstraße 61, Kulturareal „Unterm Turm“, D-70173 Stuttgart

 

12. März 2026, 19:00 Uhr
13. März 2026, 19:00 Uhr
14. März 2026, 19:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

Erwachsene: Sie zahlen nach Ihren Möglichkeiten: 15,- / 20,- / 10,- / 5,-€

 

Tickets unter: https://www.fitz-stuttgart.de/stueck/farm-der-tiere/

 

MITWIRKENDE

Regie, Bühne, Licht: Michael Vogel

Dramaturgie, Textfassung: Janne Weirup

Spiel: Florian Feisel, Alexandra Gosławska, Mechtild Nienaber, Samira Wenzel, Stefan Wenzel

Live-Musik, Improvisationen: Johannes Frisch, Aline Patschke, Philipp Scholz, Charlotte Wilde

Figuren: Mechtild Nienaber, Michael Vogel, Samira Wenzel

Ausstattung, Objekte: Florian Feisel, Stefan Wenzel

Songs Komposition und Text: Aline Patschke, Stefan Wenzel, Charlotte Wilde

Komposition Ouverture: Aline Patschke

Metallbau: Christian Schmit

Choreografie Can Can: Therese Banzhaf

Handchoreografie Mr. Big Pig: Alexandra Gosławska, Aline Patschke

Assistenz Ausstattung: Jette Emuth, Judith Eckhardt

Danke an: Jim Whiting

 

Foto: Thilo Neubacher

INFORMATION

»Eins weiß ich sicher: Singen ist wie fliegen. Ich bin wirklich ein Vogel, und es ist kein Traum.« Inspiriert von Alan Parkers Antikriegsfilm von 1984 erzählen wir tänzerisch die Geschichte Birdies. Kriegtraumatisiert lebt er in einer doppelten Isolationshaft – eingeschlossen in einer Psychiatriezelle und verschlossen in seiner Fantasiewelt als »Vogelmensch«. Aus dieser Isolation befreit ihn erst sein ebenfalls kriegsversehrter Freund Al, der ihm ihre gemeinsamen Jugenderlebnisse erzählt. Dann erst fliegt Birdie wirklich. Dann erst entfliegen beide ihrem Trauma. Im Tanz ins Leben.

 

ORT & TERMINE

Robert-Bosch-Saal im TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Stuttgart

 

3. Vorstellungsreihe
10. – 11. April 2026, 20 Uhr
12. April 2026, 16 Uhr

 

4. Vorstellungsreihe
29. – 30. Mai 2026, 20 Uhr
31. Mai 2026, 16 Uhr

 

TICKETS

0711-1873-800 (vhs), www.vhs-stuttgart.de und an der Abendkasse

 

MITWIRKENDE
Konzeption, Choreografie, Regie, Musikidee: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Co-Creation: Sonia Lautenbacher, Kristina Olearnikova, Lilly Bendl, Ingrid Pittl
Licht und Technik: Carolin Bock
Musikarrangement: Matthias Schneider-Hollek
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann

 

Foto: Theo Viereck

INFORMATION

»Eins weiß ich sicher: Singen ist wie fliegen. Ich bin wirklich ein Vogel, und es ist kein Traum.« Inspiriert von Alan Parkers Antikriegsfilm von 1984 erzählen wir tänzerisch die Geschichte Birdies. Kriegtraumatisiert lebt er in einer doppelten Isolationshaft – eingeschlossen in einer Psychiatriezelle und verschlossen in seiner Fantasiewelt als »Vogelmensch«. Aus dieser Isolation befreit ihn erst sein ebenfalls kriegsversehrter Freund Al, der ihm ihre gemeinsamen Jugenderlebnisse erzählt. Dann erst fliegt Birdie wirklich. Dann erst entfliegen beide ihrem Trauma. Im Tanz ins Leben.

 

ORT & TERMINE

Robert-Bosch-Saal im TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Stuttgart

 

4. Vorstellungsreihe
29. – 30. Mai 2026, 20 Uhr
31. Mai 2026, 16 Uhr

 

TICKETS

0711-1873-800 (vhs), www.vhs-stuttgart.de und an der Abendkasse

 

MITWIRKENDE
Konzeption, Choreografie, Regie, Musikidee: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Co-Creation: Sonia Lautenbacher, Kristina Olearnikova, Lilly Bendl, Ingrid Pittl
Licht und Technik: Carolin Bock
Musikarrangement: Matthias Schneider-Hollek
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann

 

Foto: Theo Viereck