by Smadar Goshen

 

Performed by Smadar Goshen and Selina Koch

 

We sharpen the sensitivity of our raw senses. We behave to survive.
We speak. You can listen.
We are all here, can you see? You can listen.
Don’t leave your spikes at home this time.

 

A dance piece dealing with gaps and similarities between human and plants in terms of communication means, evolving patterns and defense – survival mechanisms. The 50 minutes piece offers a communal existence on a fabricated territory, an echo-system in which we each play our roll; we are all part of the landscape.

 

Choreography & concept – Smadar goshen
Dancers – Smadar Goshen, Selina Koch
Music – Matan spenser
Stage concept & design – Lior Skoury & Clarissa Kassai
Textile design – Tamar Branitzki
Costume making – Laura Yoro
Picture photographer – Lior Skoury

 

Open rehearsal & Introduction talk: 8th of August 2020, 15:00-16:45 | Produktionszentrum Tanz+Performance at Tunnelstrasse 16

 

Premiere: 4th of September 2020, 19:00 | HuMBASE at Eckartshaldenweg 7

 

2nd performance: 5th of September 2020 19:00 | HuMBASE at Eckartshaldenweg 7

 

Workshop with Smadar Goshen: 14th of September 2020, 18:00-10:00 | Produktionszentrum Tanz+Performance at Tunnelstrasse 16

The workshop will take you through the physical experience of the research field with which the piece is dealing. Reveal the raw survival creature you are by trusting your organic senses, experiment with wearing a cover in order to get exposed, agree to be observed and more than that, seen.

 

Registration
(for the performances / Open rehearsal & Introduction talk / Workshop):
info@produktionszentrum.de

 

Ticket prices
(for the performances):
12 € regular / 10 € reduced / 8 € colleagues

Open rehearsal & Introduction talk / Workshop are for free!

 

© Lior Skoury

STEP OUT – Theater in allen Räumen

 

Wir haben Stuttgarter Künstler*innen gefragt:
»Habt ihr Lust mitzumachen? Ihr dürft tun, was ihr wollt. Wir wollen eure Kunst!«
Herausgekommen sind dreizehn eigenwillige, zarte, provozierende, melancholische, kraftvolle, poetische oder analytische Kurzformate, zu vier Abenden kombiniert. Vier mal gut zwei Stunden Wanderung durchs Offene.
Step out!

 

Step #2 Kleine Fluchten

 

Im Notfall nicht die Scheibe einschlagen

eine Reihe von Soli(e)tüden

Ensemble Materialtheater

 

Das Ensemble Materialtheater zeigt eine Reihe von Soli(e)tüden: Kollektive Mono-Dramen von Menschen, die in Glaskästen leben und versuchen zueinander zu kommen – mit, für, trotz und dank der Blasen, in denen wir leben.

 

Spiel: Sandra Hartmann, Sigrun Kilger, Annette Scheibler und Alberto García Sánchez
Musik: Daniel Kartmann
Glaskästen: Heinrich Hesse
Bühne und und Licht: Luigi Consalvo
Regie: Alberto García Sánchez

 

Nein danke

Laura Oppenhäuser

 

Ein szenischer Kommentar zur Vermögensverteilung am Beispiel von Stuttgart.

 

Idee, Umsetzung: Laura Oppenhäuser
Verschiedenes: Ivan Syrov
Fotografie: Peter Franck

 

Gäns(e)ngel

Florian Feisel & Antje Töpfer

 

Flugversuche auf einer Allerweltsterrasse – eine Zugvogelphantasie

 

Spiel: Florian Feisel
Objekte: Töpfer/Feisel und Basti Feigl
Regie: Antje Töpfer

 

Ob Scene

Eine performative Installation

Dekoltas Handwerk

 

Ein Körper, der sich für den Blick von außen darbietet, um sich für die Phantasien der Betrachtenden zur Verfügung zu stellen.

 

Dauer 5 Min. 1-2 Zuschauer. Voranmeldung erforderlich

Slots: 19:10 | 19:20 | 19:30 | 19:40 ||| 22:10 | 22:20 | 22:30 | 22:40

 

 

Termine:

04.09. und 05.09., jeweils 20:00-22:00 Uhr

 

Tickets:

0711.241541 | karten@fitz-stuttgart.de | www.fitz – stuttgart.de

und bei alles Reservix-Vorverkaufsstellen

16,- / 11,- (erm.), Schüler*innen, Studierende, Bonus-Card 6,-

Begrenzte Platzzahl. Voranmeldung erforderlich.

 

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Veranstaltung im Rahmen der SEEDS Academy 08.-12.09.2020

 

Für fünf Mitglieder des Produktionszentrums besteht die Möglichkeit fünf Tage lang intensiv mit der Stuttgarter Tanztheaterkompanie backsteinhaus produktion, bestehend aus der Choreografin und Künstlerischen Leiterin Nicki Liszta, dem Komponisten und Musiker Heiko Giering und der Tänzerin und Produktionsleite­rin Isabelle von Gatterburg in Austausch zu treten. Die Teilnehmer*innen bekommen vor­ mittags jeweils individuelle Einzelcoachings und nachmittags gezielte Unterstützung in Gruppenarbeit bei der Erarbeitung und Um­setzung eines Konzepts für ein Tanz­Solos inklusive der musikalischen Begleitung.

 

Seit 2016 arbeitet backsteinhaus produktion in Kooperation mit dem Theater Rampe und erhält seit 2018 Institutionelle Förderung der Stadt Stuttgart. Neben ihrer Tätigkeit in Stutt­gart sind sie an wechselnden Staats­- und Stadttheatern sowie Kunsthochschulen als Choreografiekollektiv tätig.

Die eigenwillige und interdisziplinäre Form­sprache an der Grenze von zeitgenössischem Tanz und Theater ist charakteristisch für die Stücke von backsteinhaus produktion. Die indi­viduelle und wiedererkennbare Handschrift ist die Erschaffung einer absurden Welt auf Basis einer realen Ästhetik. Das aktuelle Zeit­geschehen wird kontrovers thematisiert und mittels theatraler Überhöhung karikiert.

 

Dienstag, 08. – Samstag, 12.09.2020 Ganztags

 

Ort: Produktionszentrum
nur für ausgewählte Mitglieder

 

Bewerbung mit grober Ideenskizze für ein Solo­-Stück, Motivationsschreiben und CV an info@produktionszentrum.de bis 16.08.2020

 

Die Auswahl wird am 22.08.2020 kommuniziert.

 

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Veranstaltung im Rahmen der SEEDS Academy 08.-12.09.2020

 

4­-tägiges Kompaktprogramm für Tänzer*innen und Choreograf*innen. Das P.I.V.O.T. SYSTEM bietet praktische Werkzeuge, Einblicke und Inspiration, um einen Turnaround in Leben und Beruf zu schaffen.

P   die eigenen Potenziale entdecken

I    die individuellen Interessen benennen

V   eine Vision formulieren im Einklang mit Werten und Zielen

O   Techniken der Selbst­Organisation lernen und anwenden

T   Entwurf eines Turnaround Aktionsplans

 

P.I.V.O.T. SYSTEM ist ein Coaching­-Programm mit dem man sich selbst besser kennenlernen und so Klarheit und Selbstvertrauen entwickelt. Es ist eine Einladung aktiv zu werden und das Leben und die eigene Karriere selbstbestimmt zu gestalten. Neben den Coachinggesprächen benötigen die Coachees noch ca. vier Stunden Zeit für Hausaufgaben.

Altea Garrido ist integraler Coach, Tänzerin und Choreografin. Als Choreografin und Tän­zerin arbeitet sie an Theatern, Opernhäusern und Festivals in ganz Europa. Seit 20 Jahren befasst sie sich mich mit der Verbindung von Geist und Körper, und deren Auswirkung auf Gesundheit und Wohlbefinden. Sie hat einen Master in Emotionaler Intelligenz, Positiver Psychologie und Neurowissenschaften absol­viert und ist Melt Method Instructor (Fascia Therapy für chronische Schmerzen). Im Sep­tember 2020, nach einem Jahr intensiven Studiums und intensiver Praxis, macht sie ihren Abschluss als Lebens­ und Business­-Coach mit Spezialisierung auf biographisches Coaching und Karriereberatung.

 

Dienstag, 08. – Samstag, 12.09.2020
4 x einstündige Gesprächstermine nach Vereinbarung

 

Ort: Digitales Zoom Meeting nur für ausgewählte Mitglieder

 

Bewerbung mit Motivationsschreiben, warum ein individuelles Coaching zum jetzigen Zeit­punkt sinnvoll wäre und CV an info@produktionszentrum.de bis 16.08.2020

 

Die Auswahl wird am 22.08.2020 kommuniziert.

 

Die Auswahl wird am 22.08.2020 kommuniziert.

 

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Digitaler Zoom Workshop im Rahmen der SEEDS Academy 08.-12.09.2020

 

This online workshop will introduce participants to the dynamic choreographic dialogue be­ tween the camera and dance in contemporary screendance practices. Three key themes will be addressed: creating choreography for the screen, the choreographic possibilities of the camera (or somatic camera), and col­laborative practices. Yes, even as we work from home, we can find new ways of collaborating virtually! The workshop will mix viewing of historic and contemporary works, individual and collaborative exercises, as well as time for feedback/discussions on Zoom. The results of the workshop will be presented on Saturday, 12th of September at HuMBase Stuttgart.

 

Equipment: You do not need a fancy profes­sional camera to begin to understand and create screendance. You will need some type of video camera, such as a smartphone, a webcam, etc. Basic equipment is fine. You will need a computer with an internet connection to join us via Zoom (free software). You will not need an editing program.

 

Franck Boulègue and Marisa Hayes are inter­ nationally recognized educators, artists, and scholars of screendance. Their own works of screendance have received awards from the New York Dance on Camera Festival and Pentacle Movement Media and have been featured on television (France 3) and at inter­ national film festivals and theatres. Based in France, they are the co­founding directors of the Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne, an annual screendance platform supported by the French Ministry of Culture that will celebrate its 12th anniversary in 2020. In 2019, Franck and Marisa co­curated the first Screendance Festival in Freiburg with Adriana Almeida Pees (Theater Freiburg). Their research and writing on screendance has been featured in books (The Oxford Handbook of Screen­ dance Studies, Art in Motion: Current Research in Screendance), research journals (The Inter­ national Journal of Screendance, Society of Dance History Scholars), and at international conferences.

 

Tuesday 8th of Sept., Wednesday 9th of Sept.
11.00–12.30 h Zoom Meeting
13.00–16.00 h time for exercise
16.00–17.00 h Zoom Meeting

 

Thursday 10th of Sept.
11.00–12.30 h Zoom Meeting

 

Saturday 12th of Sept.
11.00–12.30 h Zoom meeting
20.00 h Public Viewing ScreenDance at HuMBase (Eckartshaldenweg 7, Stuttgart)

 

Place: Digital Zoom Meeting Room

 

Fees: Non­-members 50 €

 

Registration until 1st of Sept. at info@produktionszentrum.de

 

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Workshop im Rahmen der SEEDS Academy 08.-12.09.2020

 

Der Workshop bietet die Chance, rechtzeitig vor der nächsten Antragsrunde, die Eckpunkte und Prinzipien eines ausgewogenen, realisti­schen und korrekten Budgetplans zu erkennen und umzusetzen. Gemeinsam wird ein Finan­zierungsplan anhand eines konkreten Projekt­ beispiels erstellt, um deutlich zu machen, worauf im Detail zu achten ist und welche Spielräume genutzt werden können, um eine gute Basis für das eigene Projekt zu schaffen.

 

Die Kulturmanagerin Laurence Nagel leitete von 2011 bis 2018 das soziokulturelle Zentrum Roxy in Ulm und ist seit Herbst 2018 Projekt­koordinatorin des tanznetz|freiburg im Rahmen des Bundesförderprogramms Tanzpakt. Sie arbeitet nebenbei als Beraterin für kulturelle Initiativen und wirkt außerdem in der Jury des LAFT Baden­Württembergs mit. Mit ihrer langjährigen Erfahrung im Bereich Kultur­finanzierung und ­-management vermittelt sie in diesem Workshop wertvolle Tipps aus der Praxis rund um die Erstellung eines Finan­zierungsplans für künstlerische Projekte.

 

Dienstag, 08.09.2020
14.00-18.00 Uhr

 

Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance (Tunnelstraße 16, Stuttgart)

 

Kosten: Nicht­-Mitglieder 20 €

 

Anmeldung bis 01.09.2020 unter info@produktionszentrum.de

 

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Veranstaltung im Rahmen der SEEDS Academy 08.-12.09.2020

 

In jeweils 10­-minütigen Gesprächen bieten wir die Gelegenheit einzelne Darsteller*innen der Freien Szene kennenzulernen und in ei­nen kurzen Austausch zu treten. Anschließend wird es ein gemeinsames Abendessen
im Produktionszentrum geben, bei dem die Gespräche vertieft werden können.

 

Dienstag, 08.09.2020
ab 18.00 Uhr

 

Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance (Tunnelstraße 16, Stuttgart)

 

Anmeldung bis 01.09.2020 unter info@produktionszentrum.de mit Angabe der Tätigkeit

 

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Workshop im Rahmen der SEEDS Academy 08.-12.09.2020

 

Wie vermarkte ich meine Produktion? Wie mache ich die Presse und vor allem Ver­ anstalter*innen auf mich aufmerksam? Diese Fragen treiben jede(n) Choreograph*in um, der/die eine eigene Arbeitsweise entwickelt und die entstandenen Produktionen außer­halb der eigenen Kommunen zeigen möchte. Dazu erwarten immer mehr Fördergeldgeber eine Sichtbarkeit der geförderten Produktionen. Wie kann dies erreicht werden?

 

Wir sprechen über Strategien der Vermarktung der einzelnen Produktionen, Präsenz auf Plattformen, Festivals und Möglichkeiten der Vernetzung. Die Workshop­Leiterin wird auch auf individuelle Fragestellungen eingehen.

 

Alexandra Schmidt arbeitet freiberuflich als Dozentin für Theatermarketing, organisiert die Öffentlichkeitsarbeit verschiedener Kultur­projekte und nimmt Managementaufgaben für nationale und internationale Tanzkompanien wahr. Nach einer zunächst wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem improvisierten Tanz begann sie ihre Laufbahn als Kulturma­nagerin und war Pressesprecherin bei PACT Zollverein sowie im Teo Otto Theater der Stadt Remscheid, wo sie neben ihrer Tätigkeit in der Presse­ und Öffentlichkeitsarbeit und im Marketing gemeinsam mit der Intendanz inter­nationale Koproduktionen im zeitgenössischen Tanz organisierte. Sie war an der Entwicklung des europäischen Festivals Temps d’images beteiligt.

 

Mittwoch, 09.09.2020
10.00-13.00 Uhr

 

Ort: Digitales Zoom Meeting

 

Kosten: Nicht­-Mitglieder 20 €

 

Anmeldung bis 01.09.2020 unter info@produktionszentrum.de

 

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Workshop im Rahmen der SEEDS Academy 08.-12.09.2020

 

Der öffentliche Raum bietet einerseits seine eigenen architektonischen Gegebenheiten als Spielfeld, andererseits fordert er mit Unvor­hergesehenem auf, jederzeit neu auf das ein­zugehen, was uns begegnet. Im Workshop wird erforscht wie der menschliche Körper sich in die Architektur einer Stadt einfügen kann um diese zu komplementieren oder zu kontrastie­ren. Es wird mit Gruppendynamiken und Fort­bewegung von einem Ort zum anderen gespielt. Welche Tänze entstehen dort, wo sich die Stadt bewegt und sich die Menschen aufhal­ten? Der öffentliche Raum wird zur Bühne ohne dass er seine alltägliche Eigenheit verliert. Passant*innen sollen berührt und für einen Moment aus ihrem Alltag herausgehoben wer­den. Wie wirkt sich diese Nähe zu den Leuten auf sie, auf die Tänzer und auf deren Tanz aus? In einem performativen City-Walk am Freitag, den 11.09.2020 kreieren die Workshop­ Teilnehmer*innen mittels Improvisation und Echtzeitkomposition bewegte Bilder im öffent­lichen Raum.

 

Angela Stöcklin kam über Musik und bildende Kunst zum Tanz. Sie hat zahlreiche Engage­ments als Tänzerin in der Schweiz, in Deutsch­land und Belgien und kreiert eigene Kurzstücke, abendfüllende Produktionen, performative und installative Arbeiten, worin sie die Verbin­dung und Interaktion verschiedener Kunst­formen sucht. Sie erforscht Kommunikation in ihren mannigfaltigen Facetten. Sowohl fest­ gelegte Komposition wie auch Instant Compo­sition als direktes Spiel und absolute Präsenz im Augenblick sind Bestandteil ihrer Interessen und Arbeitsweise. Seit 2019 organisiert sie das Festival Instant Composition in Zürich. Sie unterrichtet Bewegung in unterschiedlichen Kontexten, Zeitgenössischen Tanz und Impro­visation und ist Akupressur­Therapeutin und Taijiquan­Instruktorin.

 

Donnerstag, 10.09.2020
14.00–18.00 Uhr Einführung und Workshop im öffentlichen Raum

 

Freitag, 11.09.2020
10.00–14.00 Uhr Warm­up und Workshop im öffentlichen Raum
17.30–19.00 Uhr City­Walk mit Zuschauer*innen durch Stuttgart

 

Ort: Treffpunkt wird bei Anmeldung bekannt gegeben

 

Kosten: Nicht­-Mitglieder 35 €

 

Anmeldung bis 01.09.2020 unter info@produktionszentrum.de

 

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RAKETENRADIO

 

Ein Abend in der Rakete als Webradio: Band, DJ, gute Gespräche. Unterstützt die Rakete: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart

 

Sendung hier:
https://MIXLR.COM/THEATER-RAMPE

 

Long story long:
Um das wirtschaftliche Überleben des Kultur- und Schankbetriebs in der Rakete im Coronajahr 2020 zu unterstützen, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, machen wir für die nächsten Monate Raketenradio: Webshow + Podcasts.

In einer monatlichen, für alle frei empfangbaren Live-Webshow werden aktuelle und zeitlose Themen verhandelt. BRTHR tritt als Studioband auf, bekannte DJs spielen für ihre Fans, moderiert wird die Sendung von Aliki Schäfer & Andreas Vogel. Wenigstens alle paar Wochen soll es ein Wiederhören, ein gemeinsames Erleben eines Abends in der Rakete geben.

Allen Unterstützer*innen, die mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, werden auf Steady zusätzlich und exklusiv fortlaufend selbstproduzierte Podcasts angeboten. Diese werden sich mit Pop, Mode und Zeitgeschehen befassen. In der Reihe „Personalgespräch“ kommen die arbeitslosen Mitarbeiter*innen der Rakete zu Wort und unterhalten sich mit dem Programmmacher und Wirt der Bar. Es gibt eine Interviewserie mit den Raketen-Djs, Einzelpodcasts wie „Helm ab zum Gebet: Der Herrenhut“, ein Gespräch mit BRTHR über das Liedermachen, die „Selbsthilfegruppe Unnützes Wissen“ und vieles andere mehr.

Das Projekt Raketenradio ist vorerst begrenzt. Wir hoffen, daß sich bis in den Herbst/Winter die allgemeine Situation zum Besseren verändern wird.

Das feste Team des Raketenradios besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro schæfer&sœhne) und Andreas Vogel. Als Djs werden Dexter (Crowd & Rüben), Igor Tipura (Kitjen), Djane Mercy (Dead By Dawn), Prince Bahadu & Co. (Soulfreunde WN/Korb) und St. Malo & François Fantasy (Discoteca Synthetica) auflegen.

Als Gäste und Mitarbeiter*innen für Radioshow oder Podcasts konnten bereits Ben El Halawany, Stefan Hiss, Kasia Kadlubowska, Florine Pfleger, Leo Röcker und als Sonderkorrespondentin die Journalistin Sophie Rebmann gewonnen werden.

 

Das Raketenradio ist eine Koproduktion des Theaters Rampe und der Rakete, gefördert vom „Kultur Sommer 2020“ des Landes Baden-Württemberg und in Kooperation mit dem POP-BÜRO der Region Stuttgart.

 

Start: 25.Juni 2020
Raketenradioshow mit BRTHR
Gast-Dj: Prince Bahadu & Co.,
(Soulfreunde WN/Korb)

 

Weitere Termine. Immer Donnerstags. Immer 20 Uhr. Immer live aus der Rakete.

09.07.2020
13.08.2020
10.09.2020

Mit der Option um zwei weitere Termine im Okt &Nov.

 

Veranstaltung im Rahmen der SEEDS Academy 08.-12.09.2020

 

Die Ergebnisse des City Dance Workshops werden mit Teilnehmer*innen bei einem Spaziergang durch die Stadt im öffentlichen Raum erprobt. Im Anschluss können die Teilnehmer*innen mit den Tänzer*innen in einen Austausch treten und mehr über die performative Arbeit im öffentlichen Raum erfahren.

 

Freitag, 11.09.2020
17.30–19.00 Uhr

 

Ort: Treffpunkt wird noch bekannt gegeben

 

kostenfreie Teilnahme

 

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STEP OUT – Theater in allen Räumen

 

Wir haben Stuttgarter Künstler*innen gefragt:
»Habt ihr Lust mitzumachen? Ihr dürft tun, was ihr wollt. Wir wollen eure Kunst!«
Herausgekommen sind dreizehn eigenwillige, zarte, provozierende, melancholische, kraftvolle, poetische oder analytische Kurzformate, zu vier Abenden kombiniert. Vier mal gut zwei Stunden Wanderung durchs Offene.
Step out!

 

Step #3 Vom Draufhauen, Draufmachen und Verschwinden

 

Hau den Artaud

TARTproduktion

 

Wir haben eine Zwangsneurose. Ausgelöst durch katastrophale Zustände. Die Vorstellung ist weg. Diagnose: Wir haben Artaud. Der muss weg. Jetzt. Heute Abend.

 

Spiel: Folkert Dücker
Konzeption: Folkert Dücker / Bernhard M. Eusterschulte
Texte: Antonin Artaud
Technik/Video/Ton: Thomas Pfisterer
Regie: Bernhard M. Eusterschulte

 

Übungen im Verschwinden
Noli me tangere

Joachim Fleischer & Rafi Martin

 

Ein Körper in Bewegung, ein Körper, der übt, wie ein aufblitzender Gedanke und immer wieder dieses Verschwinden, das Verschwinden der Körperlichkeit. Und dann wieder da. On-Off-On-Off… Die Technik des Übens. Was so präzise und erkennbar erscheint, verliert sich, löst sich im Verschwinden auf. Körper, Raum, Bedeutung verschwindet. Atme aus. Ausatmen mit einem Schlag Aufblitzender Gedanke…ein Körper fällt. Helles Licht fällt in Schwarz.

 

Idee und Konzept: Joachim Fleischer, Rafi Martin
Spiel: Rafi Martin
Regie und Licht: Joachim Fleischer

 

Kampagne: on ice

Clara Palau y Herrero & Florian Feisel

 

Erfrischungsgetränke und Nagerstrategien für ein kooperatives Miteinander.

 

Spiel: Clara Palau y Herrero
Bau: Clara Palau y Herrero und Oliver Köhler
Regie: Florian Feisel

 

 

Termine:

11.09. und 13.09., jeweils 20:00-22:00 Uhr

 

Tickets:

0711.241541 | karten@fitz-stuttgart.de | www.fitz – stuttgart.de

und bei alles Reservix-Vorverkaufsstellen

16,- / 11,- (erm.), Schüler*innen, Studierende, Bonus-Card 6,-

Begrenzte Platzzahl. Voranmeldung erforderlich.

 

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Veranstaltung im Rahmen der SEEDS Academy 08.-12.09.2020

 

Die Ergebnisse des Screendance Workshops werden präsentiert.

 

Samstag, 12.09.2020
20.00 Uhr

 

Ort: HuMBase (Eckartshaldenweg 7, Stuttgart)

 

Eintritt frei

 

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Die Krimiwerke präsentieren einen abendfüllenden improvisierten Krimi.

 

Ein Opfer, drei Tatverdächtige und jede Menge Augenzeugen. Diese Ingredienzien sind die Grundlage für einen fulminanten Rätselspaß. Wie immer beim Improvisationstheater darf das Publikum aktiv mitmischen. Denn es definiert das Opfer (Name, Charakter, Hobby etc.) und benennt zudem die Todesart und den Fundort. Außerdem leiht es den Spielern reale Gegenstände als Indizien. (Bitte mitbringen!) In einer Pressekonferenz nach der Pause werden die Zuschauer als Pressevertreter dem Kommissar, dem Spurensichererund dem Pathologen unangenehme Fragen stellen oder wichtige, entscheidende Ermittlungshinweise liefern. Ab da ist der Kommissar endgültig auf sich allein gestellt. Ob er den richtigen Täter ermittelt ist letztlich nicht gewiss. Gerechtigkeit ist also nicht garantiert – aber Hochspannung, Absurditäten und Humor. Ein Wechselbad der Gefühle zwischen TODersnt und MORDsspaß.

Vergessen Sie Tatort, CSI, Criminal Intent, Law & Order und erleben Sie live, was es heißt, zu leiden, zu morden, zu ermitteln. Und vor allem: Sind Sie aktiv dabei, denn es lohnt sich Augenzeuge zu werden: Raten Sie mit – finden sie den Mörder! Wie üblich ist eine Belohnung ausgesetzt!

 

Kontakt:

www.krimiwerke.de

info@krimiwerke.de

 

Noch Freie Plätze!!! – Straßentheater-Workshop mit Noam Meiri

 

Vom 14. bis 19.09.2020 findet in den Wagenhallen und im öffentlichen Raum ein Workshop zum Thema Straßentheater mit Noam Meiri statt. Im Zuge des Workshops ist geplant, dass die Teilnehmer*innen gemeinsam mit dem Dozenten ein Projekt erarbeiten.

 

Organisiert wird der Workshop von unserem Gesellschafter-Verein Freie Theater Stuttgart e.V.

 

Die Teilnahme ist kostenlos, Anmeldungen vorab unter info@freietheaterstuttgart.de.

Am Montag, den 14.9. gibt Smadar Goshen mit dem Workshop „Peninsula Flora Workshop. a physical experience“ einen Einblick in die Körpersprache und die Bewegungen ihres Performance-Stücks „Peninsula Flora“, welches am Freitag, den 4.9. in der HuMBASE seine erfolgreiche Premiere gefeiert hat.

 

Der Workshop steht allen offen, auch ohne Vorerfahrungen im Tanz. Die Teilnehmer*innen lernen ihren Körpersinnen zu vertrauen und dabei mit neuen Bewegungen zu experimentieren.

 

Zum Workshop sagt Smadar:
„Peninsula Flora’s workshop offers a taste of the physical research behind the piece. It focuses on the exploration of the personal body language that lies under the familiar and common gestures and physical behaviours of each one of us. We will experiment moving with covered eyes, trusting and following our raw senses, shading light on our blind spots of the body. We will check what changes if and when being watched while moving and encourage our personal defense mechanisms to rise to the surface. We will also do other stuff which I find it will be a shame to tell you in advance. Let’s enjoy the mystery till the 14th of September.
The workshop is open for all human beings and doesn’t require a special background with movement or dance. It suits who ever can relate to the metaphor of owning physical spikes and wants to discover where in our body we hold those spikes. It also suits who ever enjoyed the piece and wants to know more about our process in the studio, or who ever wanted to watch it and couldn’t and still would love to get a taste of it.“

 

Wann?
Montag, 14.9.2020 – 18 bis 20 Uhr im Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart

 

Anmeldungen unter: info@produktionszentrum.de

 

Der Workshop wird durch die Förderung der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart von Tanz-Vermittlungsformaten durch die Mittel von TANZPAKT Stuttgart unterstützt.
TANZPAKT Stuttgart ist ein Bündnis von Akademie Schloss Solitude, Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart, ECLAT Festival / Musik der Jahrhunderte, Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart, Theater Rampe und dem Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart.

 

Gefördert von Tanzpakt Stadt-Land-Bund, aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie der Landeshauptstadt Stuttgart.

 

Foto: Smadar Goshen (Peninsula Flora), Fotograf: Holger Reuker

In einem Experiment treffen Figurenspiel und Tanz aufeinander und beschäftigen sich mit dem Spielraum zwischen analoger und digitaler Performance. Das aktuelle Zeitgeschehen beeinflusst diesen Prozess genauso wie die unterschiedlichen Handwerke der Akteure. Was bewegt uns? Wie fremdgesteuert sind wir? Was ist interessanter: Unser Smartphone oder das Umfeld? Wie finden wir zueinander? Das Publikum ist eingeladen mit den Performenden den Raum zu erkunden und neue Perspektiven zu entdecken.

 

Benötigt wird zur Teilnahme: Smartphone mit QR-Code Scanner

 

Tanz & Konzept – Johannes Blattner
Figurenspiel & Performance – Hanna Malhas
Kostüm – Jeton Balaj
Produktionsleitung – Anika Bendel

 

Offene Probe
Dienstag, 15.09.2020 um 19.00 Uhr

 

Workshop
Samstag, 19.09.2020 17.30 – 18.30 Uhr

 

Premiere
Freitag, 18.09.2020 um 19.00 Uhr

 

Weitere Vorstellungen
Samstag, 19.09. um 19.00 Uhr, Einführung um 18.30 Uhr
Sonntag, 20.09.2020 um 19.00 Uhr

 

Ort: alle Veranstaltungen HuMBASE, Eckartshaldenweg 7, 70191 Stuttgart

 

Tickets: 12€ regulär / 10€ ermäßigt / 8€ Kolleg*innen
Reservierung unter info@produktionszentrum.de und Abendkasse
(keine Garantie auf Zutritt, begrenzte Platzanzahl und Sicherheitsvorkehrungen)

Die Direktorin der VHS Stuttgart Dagmar Mikasch-Köthner unterhält sich mit Viktor Schoner, dem Intendanten der Staatsoper Stuttgart, über Mozarts »Don Giovanni« unter Beteiligung aller Mitwirkenden der Produktion. Und natürlich des Publikums.

 

Ohne Giovanni. Aber mit Mozart

Vergessen Sie alles, was Sie über »Don Giovanni« wissen. All die verzweigten Handlungen und überhaupt das ganze Personal. Und »hören« Sie einfach mal nur auf Mozarts Musik. Denn die hat uns allemal mehr zu erzählen als das Schwarz-Weiß des Librettos. Versuchen Sie es doch mal. Gemeinsam mit der Choreografin Katja Erdmann-Rajski. Denn in ihrem neuen Tanztheater lädt sie das Publikum ein, bei dem Finden neuer Ausdrucksmöglichkeiten nicht nur dabei zu sein, sondern aktiv mitzumachen – in interaktiven Vorstellungen gemeinsam mit professionellen Tänzern und Tänzerinnen. In aller Öffentlichkeit experimentieren Sie tänzerisch mit der Musik, den anderen Mitwirkenden und mit Ihrem Körper. Denn dort realisiert sich die Musik sicht- und spürbar. Der Körper wird dann zu dem Instrument, für das Mozart in seine Partitur zwar keine Noten geschrieben, aber die Inspiration gelegt hat.

 

Konzeption, Choreografie, Regie: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung/Kreation: Julia Brendle, Selina Koch, Marek Ranic
Tanzinteressierte: Aileen Anders, Carolin Bock, Regina Boger, Evelyn Eisinger, Gudrun Erdmann, Kaya Lau, Roswitha Münchbach, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Heide Schreiber, Yfeng Wang
Licht und Technik: Carolin Bock
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann
Musik: W.A. Mozart: Don Giovanni

 

Gesprächsabend zu Mozarts „Don Giovanni“:
16. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Premiere:
17. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Weitere Vorstellungen:
18., 19. September, jeweils um 20 Uhr; 20. September um 17 Uhr
29., 30., 31. Oktober, jeweils um 20 Uhr
11., 12., 13. Dezember, jeweils um 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Tanzvermittlungsabende:
28. Oktober 2020, 20 Uhr
10. Dezember 2020, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Karten unter: 0711-1873-800

 

© Vincent Wodrich

Vergessen Sie alles, was Sie über »Don Giovanni« wissen. All die verzweigten Handlungen und überhaupt das ganze Personal. Und »hören« Sie einfach mal nur auf Mozarts Musik. Denn die hat uns allemal mehr zu erzählen als das Schwarz-Weiß des Librettos. Versuchen Sie es doch mal. Gemeinsam mit der Choreografin Katja Erdmann-Rajski. Denn in ihrem neuen Tanztheater lädt sie das Publikum ein, bei dem Finden neuer Ausdrucksmöglichkeiten nicht nur dabei zu sein, sondern aktiv mitzumachen – in interaktiven Vorstellungen gemeinsam mit professionellen Tänzern und Tänzerinnen. In aller Öffentlichkeit experimentieren Sie tänzerisch mit der Musik, den anderen Mitwirkenden und mit Ihrem Körper. Denn dort realisiert sich die Musik sicht- und spürbar. Der Körper wird dann zu dem Instrument, für das Mozart in seine Partitur zwar keine Noten geschrieben, aber die Inspiration gelegt hat.

 

Konzeption, Choreografie, Regie: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung/Kreation: Julia Brendle, Selina Koch, Marek Ranic
Tanzinteressierte: Aileen Anders, Carolin Bock, Regina Boger, Evelyn Eisinger, Gudrun Erdmann, Kaya Lau, Roswitha Münchbach, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Heide Schreiber, Yfeng Wang
Licht und Technik: Carolin Bock
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann
Musik: W.A. Mozart: Don Giovanni

 

Premiere:
17. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Weitere Vorstellungen:
18., 19. September, jeweils um 20 Uhr; 20. September um 17 Uhr
29., 30., 31. Oktober, jeweils um 20 Uhr
11., 12., 13. Dezember, jeweils um 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Gesprächsabend zu Mozarts „Don Giovanni“:
16. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Tanzvermittlungsabende:
28. Oktober 2020, 20 Uhr
10. Dezember 2020, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Karten unter: 0711-1873-800

 

© Vincent Wodrich

Premiere
Freitag, 18.09.2020 um 19.00 Uhr

Einführung um 18:30 Uhr mit Pascal Sangl und Nachgespräch im Anschluss mit Petra Mostbacher-Dix

 

In einem Experiment treffen Figurenspiel und Tanz aufeinander und beschäftigen sich mit dem Spielraum zwischen analoger und digitaler Performance. Das aktuelle Zeitgeschehen beeinflusst diesen Prozess genauso wie die unterschiedlichen Handwerke der Akteure. Was bewegt uns? Wie fremdgesteuert sind wir? Was ist interessanter: Unser Smartphone oder das Umfeld? Wie finden wir zueinander? Das Publikum ist eingeladen mit den Performenden den Raum zu erkunden und neue Perspektiven zu entdecken.

 

Benötigt wird zur Teilnahme: Smartphone mit QR-Code Scanner

 

Tanz & Konzept – Johannes Blattner
Figurenspiel & Performance – Hanna Malhas
Kostüm – Jeton Balaj
Produktionsleitung – Anika Bendel

 

 

Weitere Vorstellungen
Samstag, 19.09. um 19.00 Uhr
Sonntag, 20.09.2020 um 19.00 Uhr

 

Ort: Alle Veranstaltungen HuMBASE, Eckartshaldenweg 7, 70191 Stuttgart

 

Tickets: 12€ regulär / 10€ ermäßigt / 8€ Kolleg*innen
Reservierung unter info@produktionszentrum.de und Abendkasse
(keine Garantie auf Zutritt, begrenzte Platzanzahl und Sicherheitsvorkehrungen)

10 Jahre [jetzky:wedlich] in St. Maria
Black Holes have no Hair
Zeitgenössische Musik-Tanz-Performance

 

2020 wollten wir unser 15 jähriges Bühnenjubiläum und 10 Jahre [jetzky:wedlich] Tanz und Musik in der Marienkirche feiern….

 

2020 schätzen wir uns glücklich durch die Wiederaufnahmeförderung der Stadt Stuttgart wenigstens ein Projekt wieder präsentieren zu dürfen.

 

2018 beschäftigten wir uns mit dem Astrophysiker Stephen Hawking und seinen Theorien. Er ist ein Beispiel dafür hinter Normalitäten oder Realitäten zu schauen.
Schwarze Löcher sind unsichtbar. Kein Mensch hat sie je gesehen. Und doch stellen sie ein wichtiges Erklärungsmodell unserer Welt dar.

 

Hawkings Theorie vereint die Theorien der Kräfte des großen Weltalls mit denen der kleinsten Teilchen; den Quarks. Abstand, Anziehung, Distanz, Attraktion, Individualität, Schöpfung, Verschwinden, Entstehen sind Kernthemen seiner Forschung.

 

Mit unseren künstlerischen Mitteln Tanz und Musik und Performance stellen wir uns diesen Kernthemen und setzen sie in Sichtbares, Erlebbares, Körperliches und Hörbares um.

 

In Zeiten wie diesen, in denen unsere Welten – Gemeinschaft – Gesellschaft im Ausnahmezustand lebt und regiert wird, wo Solidarität und Zusammenhalt ein Gebot der Menschlichkeit darstellen, beschäftigen wir uns mit dem Werk eines Wissenschaftlers, der beharrlich seine Theorien verteidigte und an etwas glaubte das unglaublich war.
Erst 2019 gelang der photographische Beweis eines Schwarzen Loches, indem Forschungszentren, die über die ganze Welt verteilt sind, zusammengearbeitet haben, um ein virtuelles Teleskop der Größe der Erde zu simulieren – mit Erfolg.
Wie schön wäre es diese Art der globalen Kooperation auch in Bezug  auf aktuelle Aufgaben – Pandemien – Armut – Umweltzerstörung – Zugang zu Wasser  / Bildung etc. zu erleben?
In diesem Sinne freuen wir uns außerordentlich Black Holes have no Hair mit einem in Stuttgart lebendem Team von Tänzer*innen und Musiker*innen in der Stuttgarter Marienkirche spielen zu dürfen.

 

Wir laden herzlich ein dabei zu sein.
Natürlich mit Abstand.

 

Künstler*innen:
Musik: Karoline Höfler (Bass), Ulrich Wedlich (Gitarre / Elektronik)
Tanz / Performance: Antje Jetzky, Sawako Nunotani, Petra Stransky, Gabriela Velasco
Konzept / Realisierung: [jetzky:wedlich]
Technik: Gui Votteler

 

Termine:
18. und 19. September 2020, jeweils 20 Uhr
Katholische Kirche St. Maria (Marienkirche), Tübinger Straße 36, 70173 Stuttgart

Eintritt frei – Spende willkommen! – Reservierung per E-Mail – Karten an der Abendkasse – begrenzte Plätze

Reservierung per E-Mail an mail@jetzkywedlich.de oder an der Abendkasse

 

Es gelten die Vorschriften für Kulturveranstaltungen unter Corona-Bedingungen.

 

Dieses Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart – Wiederaufnahmeförderung.
Wir danken Andréas Hofstetter-Straka für sein Engagement um die Kultur in St. Maria.
[jetzky:wedlich] sind Mitglied im Produktionszentrum Tanz und Performance e.V und Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V.

 

Kontakt:
Antje Jetzky – E-Mail: antje.jetzky@me.com – mobil: 0160 165 5612

 

© Berit Erlbacher

Am Samstag, den 19.9. um 15 Uhr findet vor der Kirche St. Maria (Paulinenstrasse 18, 79178 Stuttgart) die Präsentation des Workshops mit Prof. Noam Meiri statt.

 

Unter seiner Leitung haben Künstler*innen der Freien Theater Szene Stuttgarts eine Woche lang in Form eines Workshops den Zauber des Straßentheaters kennengelernt und dabei eine ganz eigene Interpretation eines bekannten Märchens entwickelt, geschrieben, musiziert, getextet…

 

„Wir springen mit unserer Geschichte für euch auf die Straße und freuen uns über euch als Zuschauer und eure Eindrücke.“

 

In einem Experiment treffen Figurenspiel und Tanz aufeinander und beschäftigen sich mit dem Spielraum zwischen analoger und digitaler Performance. Das aktuelle Zeitgeschehen beeinflusst diesen Prozess genauso wie die unterschiedlichen Handwerke der Akteure. Was bewegt uns? Wie fremdgesteuert sind wir? Was ist interessanter: Unser Smartphone oder das Umfeld? Wie finden wir zueinander? Das Publikum ist eingeladen mit den Performenden den Raum zu erkunden und neue Perspektiven zu entdecken.

 

Benötigt wird zur Teilnahme: Smartphone mit QR-Code Scanner

 

Tanz & Konzept – Johannes Blattner
Figurenspiel & Performance – Hanna Malhas
Kostüm – Jeton Balaj
Produktionsleitung – Anika Bendel

 

Offene Probe
Dienstag, 15.09.2020 um 19.00 Uhr

 

Workshop
Samstag, 19.09.2020 17.30 – 18.30 Uhr

 

Premiere
Freitag, 18.09.2020 um 19.00 Uhr

 

Weitere Vorstellungen
Samstag, 19.09. um 19.00 Uhr, Einführung um 18.30 Uhr
Sonntag, 20.09.2020 um 19.00 Uhr

 

Ort: alle Veranstaltungen HuMBASE, Eckartshaldenweg 7, 70191 Stuttgart

 

Tickets: 12€ regulär / 10€ ermäßigt / 8€ Kolleg*innen
Reservierung unter info@produktionszentrum.de und Abendkasse
(keine Garantie auf Zutritt, begrenzte Platzanzahl und Sicherheitsvorkehrungen)

STEP OUT – Theater in allen Räumen

 

Wir haben Stuttgarter Künstler*innen gefragt:
»Habt ihr Lust mitzumachen? Ihr dürft tun, was ihr wollt. Wir wollen eure Kunst!«
Herausgekommen sind dreizehn eigenwillige, zarte, provozierende, melancholische, kraftvolle, poetische oder analytische Kurzformate, zu vier Abenden kombiniert. Vier mal gut zwei Stunden Wanderung durchs Offene.
Step out!

 

Step #4 Global Stories

 

Explaining Pamela!

Gütesiegel Kultur*

 

In den letzten Monaten wurde von einem internationalen Team aus Künstler*innen und Spezialist*innen für Wirtschaft und Finanzen ein nachhaltiges Investmentprodukt entwickelt: Der Punch Investment Fund PIF. Der Anlagehit für kulturaffine Spekulant*innen! Optimale Performance durch globale Einmischung! You’re welcome.

 

Performance: Stefanie Oberhoff, Max Haarich

 

Spuren im Schnee

Tenzin Chöney Kolsch & Ulrike-Kirsten Hanne

 

Eine Einladung zu einer Reise in die eigene Herkunft und das Spannungsfeld zweier Kulturen: Tibet und Deutschland. Im Zusammenspiel von Bild, Sprache, Körper und Objekten entsteht ein flirrender Raum zwischen erinnerter Kindheit und Erfundenem, Innen- und Außenwelten. Und über dem ganzen schwebt ein Mythos namens »Mahakala«

 

Spiel: Tenzin Chöney Kolsch
Regie: Ulrike-Kirsten Hanne

 

Pamela, die Moneymaus

Gütesiegel Kultur*

 

Lassen Sie sich beraten und erleben Sie, wie Pamela echtes Gold verdaut. Dazu hören Sie eine – von künstlicher Intelligenz gesteuerte – Audiobearbeitung globaler Geburts- und Todesraten in Echtzeit. Ein Produkt aus dem Haus Punch Agathe! Weitere Informationen unter: www.punchagathe.com

 

Performance: Anne Brüssau, Gerda Knoche, Stefanie Oberhoff, Max Haarich
Sound: World Stage BnD / Johannes Werner, Bradford Lyon
Sopran: Ramina Abdullah-Zadè

 

 

Termine:

19.09. und 20.09., jeweils 20:00-22:00 Uhr

 

Tickets:

0711.241541 | karten@fitz-stuttgart.de | www.fitz – stuttgart.de

und bei alles Reservix-Vorverkaufsstellen

16,- / 11,- (erm.), Schüler*innen, Studierende, Bonus-Card 6,-

Begrenzte Platzzahl. Voranmeldung erforderlich.

 

Hier geht’s zum Veranstaltungsflyer

 

„Spielstätte 2025“ – Online-Informationsveranstaltung

 

Für das Jahr 2025 ist die Fertigstellung des Ergänzungsbaus für das Theaterhaus Stuttgart geplant, in welchem die Freie Tanz- und Theaterszene auf der 4. Ebene ihre eigene Spielstätte mit Proben-, Aufführungs- und Büroräumen bekommen wird.

 

Um die Szene und ihre Akteur*innen darüber zu informieren, veranstaltet die FTTS am kommenden Dienstag, den 22. September von 18 bis 20 Uhr eine Online-Informationsveranstaltung.

 

Ablauf und Inhalt werden vorab am Montag, den 21.9 auf der Webseite www.ftts-stuttgart.de bekannt gegeben.

 

Die Teilnahme ist kostenlos.

 

Vorherige Registrierung hier.

 

Für die Online-Veranstaltung wird der Anbieter „zoom“ genutzt. Zu den Nutzungsbedingungen informiert zoom unter https://zoom.us/de-de/terms.html

INTERVENTIONEN 2020

 

Ein geführter „Parcours“ mit 5 Performances. Ein Parkhaus mit Beton in Stuttgart als Ort der Interventionen und die künstlerische Auseinandersetzung mit Performance und Installation im öffentlichen Raum unter Pandemie-Bedingungen.

Das ist die Reihe INTERVENTIONEN 2020, die vom 25. bis 27.09.2020 von der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart auf dem KULTURDECK veranstaltet wird.

 

5 Ensembles bzw. Einzelkünstler*innen präsentieren an drei Abenden in jeweils drei Durchgängen Kurzstücke, durch welche die Zuschauer*innen in Gruppen von bis zu 20 Personen geführt werden.

 

 

Mitwirkende:

Parkour-Performance mit Tänzer*innen und Trasseuren,

Smadar Goshen,

Sawako Nunotani/Bestor Gahe,

Babette Dieterich,

Verein zum Goldenen Schmetterling e.V.

 

 

Termine:

25./26. und 27.9.2020

KULTURDECK Stuttgart – Parkhaus Züblin

Beginn der Vorstellungen:

19:30 / 19:50 und 20:10 Uhr

Treffpunkt jeweils 15 Minuten vor Beginn vor dem Kultur-Kiosk

Dauer ca. 90 Minuten, begrenzte Teilnehmer*innenzahl von 20 Personen

 

 

Ticketreservierungen unter: https://tickets.ftts-stuttgart.de

Der Verkauf von Tickets an der Abendkasse ist bei freien Plätzen möglich.

 

ALL THE SILENT LADIES

ALL THE SILENT LADIES

NOW PUT YOUR HANDS UP

 

von Laura Naumann

 

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg

 

HuMBASE Kirche
Eckartshaldenweg 7, 70191 Stuttgart

 

Eine Theaterperformance über Frauen die nicht mehr schweigen, Barbies und Feminismus.

 

„Ich hab nochmal nachgedacht. Unser Nein scheint etwas zu sein, das große Schwierigkeiten bereitet. Was reizt ohne Ende. So aufreizend, dieses Nein.“

 

#silentladies #beyoncé #empowerment #feminismus #woman #nein #klitoris #vulva

 

Gemeinsam mit den Schauspielerinnen und in Verbindung mit Laura Naumanns Text entwickelt Luise Leschik eine Performance welche sexuelle Gewalt zur Sprache bringt, Geschlechterzuschreibungen ad Absurdum führt, den Optimierungszwang des weiblichen Körpers in Frage stellt und für (die nötige) sexuelle Aufklärung sorgt.

 

Künstlerische Konzeption / Regie: Luise Leschik

Schauspielerinnen: Stefanie Friedrich, Marie Sophie Rautenberg und Rebekka Reinholz

Choreographie: Leonie Friedel

Kostüm: Johanna Bock

Licht & Technik: Fabrizio Giannone & Aaron Krings

 

Premiere:

25.09.2020 20:00 Uhr

 

Weitere Termine:

26.09.2020      20:00 Uhr
27.09.2020      20:00 Uhr

 

Dauer ca. 40 Minuten

 

Eintritt auf Spendenbasis.

 

Bitte um Voranmeldung anmeldung@humbase.de.

INTERVENTIONEN 2020

 

Ein geführter „Parcours“ mit 5 Performances. Ein Parkhaus mit Beton in Stuttgart als Ort der Interventionen und die künstlerische Auseinandersetzung mit Performance und Installation im öffentlichen Raum unter Pandemie-Bedingungen.

Das ist die Reihe INTERVENTIONEN 2020, die vom 25. bis 27.09.2020 von der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart auf dem KULTURDECK veranstaltet wird.

 

5 Ensembles bzw. Einzelkünstler*innen präsentieren an drei Abenden in jeweils drei Durchgängen Kurzstücke, durch welche die Zuschauer*innen in Gruppen von bis zu 20 Personen geführt werden.

 

 

Mitwirkende:

Parkour-Performance mit Tänzer*innen und Trasseuren,

Smadar Goshen,

Sawako Nunotani/Bestor Gahe,

Babette Dieterich,

Verein zum Goldenen Schmetterling e.V.

 

 

Termine:

25./26. und 27.9.2020

KULTURDECK Stuttgart – Parkhaus Züblin

Beginn der Vorstellungen:

19:30 / 19:50 und 20:10 Uhr

Treffpunkt jeweils 15 Minuten vor Beginn vor dem Kultur-Kiosk

Dauer ca. 90 Minuten, begrenzte Teilnehmer*innenzahl von 20 Personen

 

 

Ticketreservierungen unter: https://tickets.ftts-stuttgart.de

Der Verkauf von Tickets an der Abendkasse ist bei freien Plätzen möglich.

 

ALL THE SILENT LADIES

ALL THE SILENT LADIES

NOW PUT YOUR HANDS UP

 

von Laura Naumann

 

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg

 

HuMBASE Kirche
Eckartshaldenweg 7, 70191 Stuttgart

 

Eine Theaterperformance über Frauen die nicht mehr schweigen, Barbies und Feminismus.

 

„Ich hab nochmal nachgedacht. Unser Nein scheint etwas zu sein, das große Schwierigkeiten bereitet. Was reizt ohne Ende. So aufreizend, dieses Nein.“

 

#silentladies #beyoncé #empowerment #feminismus #woman #nein #klitoris #vulva

 

Gemeinsam mit den Schauspielerinnen und in Verbindung mit Laura Naumanns Text entwickelt Luise Leschik eine Performance welche sexuelle Gewalt zur Sprache bringt, Geschlechterzuschreibungen ad Absurdum führt, den Optimierungszwang des weiblichen Körpers in Frage stellt und für (die nötige) sexuelle Aufklärung sorgt.

 

Künstlerische Konzeption / Regie: Luise Leschik

Schauspielerinnen: Stefanie Friedrich, Marie Sophie Rautenberg und Rebekka Reinholz

Choreographie: Leonie Friedel

Kostüm: Johanna Bock

Licht & Technik: Fabrizio Giannone & Aaron Krings

 

Premiere:

25.09.2020 20:00 Uhr

 

Weitere Termine:

26.09.2020      20:00 Uhr
27.09.2020      20:00 Uhr

 

Dauer ca. 40 Minuten

 

Eintritt auf Spendenbasis.

 

Bitte um Voranmeldung anmeldung@humbase.de.

Ab September bietet die FTTS den „Digitalen Projektraum“ in Form von digitalen Tages-Workshops an.

Wir starten am 27. September mit dem Thema:

„Digitale Spielräume – Streaming-Tools und Ansätze für Performance im Netz“

Refrent*innen sind Annika Ley (fringe ensemble) und Malte Jehmlich (sputnik.tv).

 

Zum Workshop:

Wie können wir in Zeiten von Covid-19 als Spieler gemeinsam proben und wie können wir mit unserem Publikum zusammenkommen?
Welche Möglichkeiten und Chancen ergeben sich aus digitalen Formaten auch jenseits des Krisenmodus? Annika Ley vom fringe ensemble und Malte Jehmlich von sputnic – visual arts beschäftigen sich schon länger mit medialen Szenografien und Räumen und der Verbindung von Video mit Performance. Aktuell beschäftigen sie sich mit den technischen und ästhetischen Möglichkeiten des Streamings und möchten gerne ihr Wissen und den Stand ihrer Recherche mit den Teilnehmer*innen teilen. Im Webinar wird den Teilnehmer*innen ein Überblick über verschiedene Streaming-Plattformen vermittelt und ihnen praktische digitale Probier- und Versuchsaufbauten an die Hand gegeben – von niederschwelligen Einstiegsmöglichkeiten bis zur professionellen Streaming-Software. In einem Austausch mit den Teilnehmern können individuelle Ansätze, Vorstellungen und Fragen besprochen werden.

 

Das Online-Seminar ist kostenlos.

Es findet mit Pausen von 10 bis 16 Uhr statt und hat eine begrenzte Teilnehmerzahl von 15 Personen.

 

Verbindliche Anmeldung ab sofort an: presse@ftts-stuttgart.de

 

INTERVENTIONEN 2020

 

Ein geführter „Parcours“ mit 5 Performances. Ein Parkhaus mit Beton in Stuttgart als Ort der Interventionen und die künstlerische Auseinandersetzung mit Performance und Installation im öffentlichen Raum unter Pandemie-Bedingungen.

Das ist die Reihe INTERVENTIONEN 2020, die vom 25. bis 27.09.2020 von der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart auf dem KULTURDECK veranstaltet wird.

 

5 Ensembles bzw. Einzelkünstler*innen präsentieren an drei Abenden in jeweils drei Durchgängen Kurzstücke, durch welche die Zuschauer*innen in Gruppen von bis zu 20 Personen geführt werden.

 

 

Mitwirkende:

Parkour-Performance mit Tänzer*innen und Trasseuren,

Smadar Goshen,

Sawako Nunotani/Bestor Gahe,

Babette Dieterich,

Verein zum Goldenen Schmetterling e.V.

 

 

Termine:

25./26. und 27.9.2020

KULTURDECK Stuttgart – Parkhaus Züblin

Beginn der Vorstellungen:

19:30 / 19:50 und 20:10 Uhr

Treffpunkt jeweils 15 Minuten vor Beginn vor dem Kultur-Kiosk

Dauer ca. 90 Minuten, begrenzte Teilnehmer*innenzahl von 20 Personen

 

 

Ticketreservierungen unter: https://tickets.ftts-stuttgart.de

Der Verkauf von Tickets an der Abendkasse ist bei freien Plätzen möglich.

 

ALL THE SILENT LADIES

ALL THE SILENT LADIES

NOW PUT YOUR HANDS UP

 

von Laura Naumann

 

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg

 

HuMBASE Kirche
Eckartshaldenweg 7, 70191 Stuttgart

 

Eine Theaterperformance über Frauen die nicht mehr schweigen, Barbies und Feminismus.

 

„Ich hab nochmal nachgedacht. Unser Nein scheint etwas zu sein, das große Schwierigkeiten bereitet. Was reizt ohne Ende. So aufreizend, dieses Nein.“

 

#silentladies #beyoncé #empowerment #feminismus #woman #nein #klitoris #vulva

 

Gemeinsam mit den Schauspielerinnen und in Verbindung mit Laura Naumanns Text entwickelt Luise Leschik eine Performance welche sexuelle Gewalt zur Sprache bringt, Geschlechterzuschreibungen ad Absurdum führt, den Optimierungszwang des weiblichen Körpers in Frage stellt und für (die nötige) sexuelle Aufklärung sorgt.

 

Künstlerische Konzeption / Regie: Luise Leschik

Schauspielerinnen: Stefanie Friedrich, Marie Sophie Rautenberg und Rebekka Reinholz

Choreographie: Leonie Friedel

Kostüm: Johanna Bock

Licht & Technik: Fabrizio Giannone & Aaron Krings

 

Premiere:

25.09.2020 20:00 Uhr

 

Weitere Termine:

26.09.2020      20:00 Uhr
27.09.2020      20:00 Uhr

 

Dauer ca. 40 Minuten

 

Eintritt auf Spendenbasis.

 

Bitte um Voranmeldung anmeldung@humbase.de.

Die neue Produktion von JV & Team setzt sich mit dem Begehren als existenzieller Bedingung des Menschseins auseinander. Inspiriert von Denis Diderots dialogischem Wander-Roman „Jacques der Fatalist und sein Herr“, in dem der Diener seinen Herren durch die Erzählung von Liebesabenteuern an sich bindet, befragen wir den Umgang mit dem Begehren heute, in einer neoliberal, aufgeklärt und konsumgeprägten Gesellschaft.

 

Choreografie, Regie und Produktionsleitung: Juliette Villemin.
Dramaturgie und Textentwicklung: Johanna Niedermüller.
Tanz, Performance: Anika Bendel und Johannes Walter.
Schauspiel, Performance: Robert Atzlinger.
Musikbearbeitung: Benedikt Immerz.
Bild und Grafik: Daniela Wolf.
Licht und Technik: Thomas Pfisterer.

 

Premiere: 28. September 2020 um 20 Uhr im Theaterhaus Stuttgart T3.

 

Weitere Vorstellungen: 29. und 30. September jeweils um 20 Uhr.

 

Tickets unter: www.theaterhaus.com und 0711 402 07 -20/-21/-22.

 

© Daniela Wolf

„Eltern-Frei“ – Workshop mit Marleen Streicher

 

„Junge Künstler*innen gesucht! – Wir suchen Dich!“ – Gemeinsam eine Performance gestalten

 

Für Kinder ab 6 Jahren.

 

In dem Workshop werdet Ihr selbst zu TanzKünstler*innen. Zusammen wollen wir eine eigene Tanzperformance entwickeln – von der Idee bis zur Aufführung. Wie aber kommt man zu den Ideen? Und wie arbeitet eigentlich eine TanzKünstler*in? Auch das wollen wir in dem Workshop heraus finden. Der Workshop steht – jetzt fehlst nur noch Du!

 

Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldungen unter: info@ftts-stuttgart.de

 

Aufgrund der aktuellen Corona-Verordnungen ist die Teilnehmerzahl auf 10 Kinder beschränkt.

 

Termin: 10. Oktober, 10 bis 12 Uhr

Ort: STUTTPARK Stuttgart (Skaterpark), Kegelenstraße 19, 70372 Stuttgart

 

Zur Reihe:
„Eltern-Frei“ ist das Kinderprogramm der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart mit Workshops und Vermittlungsformaten für Kinder ab 6 Jahren, die auf spielerische Weise in die Welt von Tanz, Performance, Figurenspiel, Schauspiel und Körperwahrnehmung einführen.

Kontakt:
Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart gUG
Willy-Brandt-Straße 18
70173 Stuttgart
Tel.:0711/31532722
Mail: info@ftts-stuttgart.de

 

„Eltern-Frei“ wird unterstützt durch TANZPAKT Stuttgart.
TANZPAKT Stuttgart ist ein Bündnis von Akademie Schloss Solitude, Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart, ECLAT Festival / Musik der Jahrhunderte, Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart, Theater Rampe und dem Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart.
Gefördert von Tanzpakt Stadt-Land-Bund, aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie der Landeshauptstadt Stuttgart

 

Foto: Roksana Jankowski

 

Die Krimiwerke präsentieren einen abendfüllenden improvisierten Krimi.

 

Ein Opfer, drei Tatverdächtige und jede Menge Augenzeugen. Diese Ingredienzien sind die Grundlage für einen fulminanten Rätselspaß. Wie immer beim Improvisationstheater darf das Publikum aktiv mitmischen. Denn es definiert das Opfer (Name, Charakter, Hobby etc.) und benennt zudem die Todesart und den Fundort. Außerdem leiht es den Spielern reale Gegenstände als Indizien. (Bitte mitbringen!) In einer Pressekonferenz nach der Pause werden die Zuschauer als Pressevertreter dem Kommissar, dem Spurensichererund dem Pathologen unangenehme Fragen stellen oder wichtige, entscheidende Ermittlungshinweise liefern. Ab da ist der Kommissar endgültig auf sich allein gestellt. Ob er den richtigen Täter ermittelt ist letztlich nicht gewiss. Gerechtigkeit ist also nicht garantiert – aber Hochspannung, Absurditäten und Humor. Ein Wechselbad der Gefühle zwischen TODersnt und MORDsspaß.

Vergessen Sie Tatort, CSI, Criminal Intent, Law & Order und erleben Sie live, was es heißt, zu leiden, zu morden, zu ermitteln. Und vor allem: Sind Sie aktiv dabei, denn es lohnt sich Augenzeuge zu werden: Raten Sie mit – finden sie den Mörder! Wie üblich ist eine Belohnung ausgesetzt!

 

Kontakt:

www.krimiwerke.de

info@krimiwerke.de

 

Wie wärmt sich eine Rollstuhltänzerin auf?
Wann kommt eigentlich die Musik dazu?
Was genau macht der Choreograf?
Wer die Antworten auf diese und weitere Fragen wissen möchte, ist bei der offenen Probe von „DieTanzKompanie“ genau richtig. Die Probenarbeit mit Profis mit und ohne Handicap ist anders, überraschend, emotional. Kurz – einfach sehenswert.

 

Dieselstrasse Kulturzentrum, Dieselstraße 26, Esslingen

 

Begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung unter: https://www.dieselstrasse.de/programm/tanz/dietanzkompanie/

 

Performanc 1 – Three Cornered Circle

mit Susanne Martin, Maya M. Carroll und Kurt Holzkämper

 

A Triangular meeting situates three artists in mutual verbal, choreographic and musical interplay. In this worded and wordless conversation, they each become conductors, players and subjects of their themes and methods, unfolding their fascination with imagery, language and culture. Ein Treffen auf gemeinsamem Boden und in geteilter Zeit. Eine Konversation mit oder ohne Worte. Eine Begegnung von drei künstlerischen Handschriften. Eine Improvisation zwischen Distance und Decency, zwischen Abstand und Anstand.

 

23.10.2020, 20:00 Uhr

 

Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart

 

Tickets: € 15,-/13,-

„Eltern-Frei“ – Workshop mit Daniela Wörner und Nadine Holländer

 

„Was willst du denn von mir?!“ – Ein Tanztheater-Vermittlungsprojekt

 

Für Kinder ab 8 Jahren

 

Im Tanzworkshop der von den Tänzerinnen und Tanzpädagoginnen Daniela Wörner und Nadine Holländer angeleitet wird, werden die Kinder zum Mitmachen, Gestalten und Erleben animiert. Die Kunst des Tanzes und die damit verbundene non-verbale Kommunikationsform, wird für die Kinder am und mit dem eigenen Körper auf spielerische Weise erforscht und somit greifbar und erlebbar gemacht. Im Vordergrund des Workshops liegen erfahren, erleben, begreifen und eine neue Welt entdecken.

 

Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldungen unter: info@ftts-stuttgart.de

 

Aufgrund der aktuellen Corona-Verordnungen ist die Teilnehmerzahl auf 10 Kinder beschränkt.

 

Datum: 24. Oktober, 10 bis 12 Uhr

Ort: STUTTPARK Stuttgart (Skaterpark), Kegelenstraße 19, 70372 Stuttgart

 

Zur Reihe:
„Eltern-Frei“ ist das Kinderprogramm der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart mit Workshops und Vermittlungsformaten für Kinder ab 6 Jahren, die auf spielerische Weise in die Welt von Tanz, Performance, Figurenspiel, Schauspiel und Körperwahrnehmung einführen.

 

Kontakt:
Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart gUG
Willy-Brandt-Straße 18
70173 Stuttgart
Tel.:0711/31532722
Mail: info@ftts-stuttgart.de

 

„Eltern-Frei“ wird unterstützt durch TANZPAKT Stuttgart.
TANZPAKT Stuttgart ist ein Bündnis von Akademie Schloss Solitude, Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart, ECLAT Festival / Musik der Jahrhunderte, Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart, Theater Rampe und dem Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart.
Gefördert von Tanzpakt Stadt-Land-Bund, aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie der Landeshauptstadt Stuttgart

 

Performance 2 – SAAL FREI 14

mit Instant PIG//Stuttgart+ Guests

 

Tänzerperformer*innen und Musikerperformer experimentieren mit einer Bandbreite ästhetischer Konzepte. Innerhalb abstrakter Bewegungssprache bis hin zu poetisch – humorvoll – musik – theatralen Aktionen, loten sie lustvoll die Diversität ihrer künstlerischen Hintergründe aus und finden gemeinsam mit dem Publikum in ihr unvorhersehbares Stück. Die Musikalität und das Thema einer Instant PIG -Komposition entspringt dem Potential und dem Mut der PerformerInnen, sich aus dem Moment heraus immer wieder für Rollenwechsel zu entscheiden, sodass Grenzen zwischen Zuständigkeiten für Tanz, Musik und Wort verschwimmen können. Das Ensemble genießt den Kopfsprung in einen neuen Klang- und Bewegungsraum und wagt ihn mit jeder Aufführung konsequent aufs Neue.

 

24.10.2020, 20:00 Uhr

 

Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart

 

Tickets: € 15,-/13,-

2. SAAL FREI Festival  // 23. – 28.10.20

 

In diesem Jahr findet das zweite SAAL FREI Festival in Stuttgart statt. Eine Woche für künstlerische Recherche, Workshops, Performances, Open Stages und Austausch rund um Improvisation.

 

Workshop 1 – The Instrument: Embodying Musicality

mit Maya Matilda Carroll

 

Exploring the themes of sound and rhythm through multiple modes of listening; physically, cognitively, emotionally, this workshop handles the embodiment of music in dance, composition and performance.

While taking time to acknowledge elements such as inherent rhythmicality, the dynamics inside sound and speed, linear duration and singular punctuation; the work aims to create a vibrant sense of musicality within our choreographic materials.

 

 

25. – 27.10.2020, 10:00 – 13:00 Uhr

 

Kosten: € 135.-/125.-

 

Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart

 

Frühbucherrabatt bis 15.09.2020

Anmeldung und Infos unter assistenz@saalfrei.com

Performance 3 – Our Daily Post
mit Katja Wachter, Ludger Lamers und Daniela Graca Schankula

 

Unseren täglichen Post gib uns heute… Selbstdarstellung, Inspirationsquelle, Ritual und das ständige Suchen nach Bestätigung – die sozialen Medien halten ihre User fest in ihren Fängen. Das vereinzelte auf Bildschirme schauen wird auf der Bühne zu einem geteilten Erlebnis in Auseinandersetzung mit echten Menschen. Kurze Videoclips werden vorab aus dem Ozean des Internets gefischt zu verschiedensten Themen, eine Vorbereitung ist nicht vorgesehen, nur der beherzte Sprung ins kalte Wasser und das Vertrauen auf die Kooperation der Kolleg*innen zählt. Die Beteiligten greifen akustische, visuelle und inhaltliche Themen aus den Posts auf und entwickeln sie weiter. So kann jedes Element aus dem zuvor gesehenen Filmclip eine eigene Umsetzung erfahren und aus einer einfachen Gebrauchsanweisung wird vielleicht ein höchst poetisches Miteinander von Musik und Bewegung.

 

25.10.2020, 20:00 Uhr

 

Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart

 

Tickets: € 15,-/13,-

Workshop 2 – VIEWPOINTS –  Training

mit Martin Carnevali

in Kooperation mit Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart e.V.

 

Viewpoints ist ein Wahrnehmungstraining und eine Improvisations- und Arbeitstechnik. Es macht physische Parameter von Zeit und Raum (Geschwindigkeit, Dauer, Wiederholung, Timing, Kontur, Geste, Raumaufteilung, Laufweg, Architektur) zur Handlungsgrundlage für die Schauspieler*innen/Tänzer*innen und ermöglicht dadurch, konkrete Orientierung und Interaktion nach objektiv wahrnehmbaren Kriterien. Dadurch entwickeln die Performer*innen ein Arbeitsvokabular, dass nicht subjektive Interpretation und Analyse zur Voraussetzung hat, sondern das sich auf tatsächliche, objektive Parameter bezieht. Sie entwickeln Werkzeuge, die den Performer*innen immer und ohne jede Vorkenntnis der akuten Situation zur Verfügung stehen und ihnen erlauben im Moment mit jeder gegebenen Situation umzugehen: sich zu verhalten.

 

Durch Viewpoints trainiert nicht nur der Einzelne Handlungsschnelligkeit, Präsenz und Körperbewusstsein, sondern ein Ensemble erhält eine gemeinsame Arbeitsgrundlage, die alle teilen, und die Verständigung in Aktion möglich macht.

 

26. – 27.10.2020, 14:00 – 17:00 Uhr

 

Kosten: 90.-/ 80.-

 

Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart

 

Frühbucherrabatt bis 15.09.20

Anmeldung und Infos unter assistenz@saalfrei.com

Performance 4  – BEYOND HOPE

mit NonStopIllusion (Yeonji Han, Charlotte Böttger, Maija Ripatti)

 

BEYOND HOPE fängt die Geschichten der Jetzt-Zeit ein. Traumgleich werden sie aus den tiefenWassern der Bühne gefischt.

BEYOND HOPE wird in Echtzeit von den drei Performerinnen auf der Bühne komponiert. Ein Set von sechzehn Kostümen ist auf einer Reihe von sechzehn Stühlen angeordnet, die dem Publikum gegenüber steht. Dieses Bühnenset ist strukturgebend für den Verlauf des Stückes. Jede Performance entsteht neu durch die Imaginationskraft und durch den Sinn des Zuhörens der Tänzerinnen. Das Treffen von kompositorischen Entscheidungen durch die Tänzerinnen ist in diesem Prozess wesentlich. Akzeptanz – gegenüber dem, was da ist und subjektiv wahrgenommen wird – wird als choreografisches Werkzeug eingesetzt, um Tanz zu kreieren.Der Wechsel zwischen einer abstrakten-und theatralen Bewegungssprache, das Spiel mit Kostümen, sowie das Schreiben und Sprechen von live poetry charakterisiert BEYOND HOPE.Das Publikum ist dazu eingeladen, der Freude und dem Schreck der Entscheidungsfindung, die in jedem Moment auf der Bühne stattfindet, beizuwohnen.

 

26.10.2020, 20:00 Uhr

 

Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart

 

Tickets: € 15,-/13,-

Lecture Vortrag – Tanzimprovisation für die Universität?

mit Susanne Martin

 

Tanzimprovisation für die Universität? ist ein interaktiver getanzter Vortrag für Anfänger*innen, Fortgeschrittene und Sowieso-Neugierige. Susanne Martin teilt darin die Erfahrungen und Fragen ihres aktuellen künstlerischen Forschungsprojekts zu Improvisation an einer Schweizer technischen Hochschule (EPFL). Tanzend, sprechend und über einfache körperliche Explorationen, zu denen sie das Publikum einlädt, nähert sie sich den Potenzialen und Hindernissen, in einer wissens- und wettbewerbsorientierten universitären Umgebung Improvisation zum pädagogischen Werkzeug zu machen.

 

27.10.2020, 20:00 Uhr

 

Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart

 

Tickets: € 15,-/13,-

Labor-Tag

für und mit Instant PIG//Stuttgart und Gäste

Echt-Zeit-Komposition aktuell: Recherche, Berührung, Austausch, Intimität und europäische Vernetzung – wie springen wir über Grenzen ?

 

28.10.2020, 10:00 – 18:00 Uhr

 

Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart

 

Interessierte Künstler melden sich bitte unter saalfrei@lisa-thomas.de

 

Wegen TN Beschränkung um rechtzeitige Anmeldung gebeten.

Die Workshops sind für Profis und Amateure mit einer starken Vorerfahrung in Improvisation und Instant Composition

Labor-Ergebnisse

mit Instant PIG // Stuttgart und Gastkünstler*innen

 

Aktuell getanzt: Recherche, Berührung, Austausch, Intimität und europäische Vernetzung – wie springen wir über Grenzen?

 

28.10.2020, 20:00 Uhr

 

Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart

 

Tickets: € 15,-/13,-

 

Information und Anmeldung unter assistenz@saalfrei.com

 

Das Festival SAAL FREI 2020 ist ein Projekt der Plattform SAAL FREI für Improvisation und Performance im Rahmen der Konzeptionsförderung: INSTANT ACTS STUTTGART.

 

Gefördert durch die Stadt Stuttgart und unterstützt durch das Produktionszentrum Tanz+Performance e.V. und Zwischenkunst e.V.

Die Choreographin zeigt mit den Mitwirkenden Ausschnitte aus dem Stück, erklärt, fragt, diskutiert mit dem Publikum und lädt es zum Mitmachen ein. Denn der eigene Körper weiß mehr über Mozarts Musik, als man auszusprechen vermag.

 

Ohne Giovanni. Aber mit Mozart

Vergessen Sie alles, was Sie über »Don Giovanni« wissen. All die verzweigten Handlungen und überhaupt das ganze Personal. Und »hören« Sie einfach mal nur auf Mozarts Musik. Denn die hat uns allemal mehr zu erzählen als das Schwarz-Weiß des Librettos. Versuchen Sie es doch mal. Gemeinsam mit der Choreografin Katja Erdmann-Rajski. Denn in ihrem neuen Tanztheater lädt sie das Publikum ein, bei dem Finden neuer Ausdrucksmöglichkeiten nicht nur dabei zu sein, sondern aktiv mitzumachen – in interaktiven Vorstellungen gemeinsam mit professionellen Tänzern und Tänzerinnen. In aller Öffentlichkeit experimentieren Sie tänzerisch mit der Musik, den anderen Mitwirkenden und mit Ihrem Körper. Denn dort realisiert sich die Musik sicht- und spürbar. Der Körper wird dann zu dem Instrument, für das Mozart in seine Partitur zwar keine Noten geschrieben, aber die Inspiration gelegt hat.

 

Konzeption, Choreografie, Regie: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung/Kreation: Julia Brendle, Selina Koch, Marek Ranic
Tanzinteressierte: Aileen Anders, Carolin Bock, Regina Boger, Evelyn Eisinger, Gudrun Erdmann, Kaya Lau, Roswitha Münchbach, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Heide Schreiber, Yfeng Wang
Licht und Technik: Carolin Bock
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann
Musik: W.A. Mozart: Don Giovanni

 

Gesprächsabend zu Mozarts „Don Giovanni“:
16. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Premiere:
17. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Weitere Vorstellungen:
18., 19. September, jeweils um 20 Uhr; 20. September um 17 Uhr
29., 30., 31. Oktober, jeweils um 20 Uhr
11., 12., 13. Dezember, jeweils um 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Tanzvermittlungsabende:
28. Oktober 2020, 20 Uhr
10. Dezember 2020, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Karten unter: 0711-1873-800

 

© Vincent Wodrich

Vergessen Sie alles, was Sie über »Don Giovanni« wissen. All die verzweigten Handlungen und überhaupt das ganze Personal. Und »hören« Sie einfach mal nur auf Mozarts Musik. Denn die hat uns allemal mehr zu erzählen als das Schwarz-Weiß des Librettos. Versuchen Sie es doch mal. Gemeinsam mit der Choreografin Katja Erdmann-Rajski. Denn in ihrem neuen Tanztheater lädt sie das Publikum ein, bei dem Finden neuer Ausdrucksmöglichkeiten nicht nur dabei zu sein, sondern aktiv mitzumachen – in interaktiven Vorstellungen gemeinsam mit professionellen Tänzern und Tänzerinnen. In aller Öffentlichkeit experimentieren Sie tänzerisch mit der Musik, den anderen Mitwirkenden und mit Ihrem Körper. Denn dort realisiert sich die Musik sicht- und spürbar. Der Körper wird dann zu dem Instrument, für das Mozart in seine Partitur zwar keine Noten geschrieben, aber die Inspiration gelegt hat.

 

Konzeption, Choreografie, Regie: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung/Kreation: Julia Brendle, Selina Koch, Marek Ranic
Tanzinteressierte: Aileen Anders, Carolin Bock, Regina Boger, Evelyn Eisinger, Gudrun Erdmann, Kaya Lau, Roswitha Münchbach, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Heide Schreiber, Yfeng Wang
Licht und Technik: Carolin Bock
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann
Musik: W.A. Mozart: Don Giovanni

 

Premiere:
17. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Weitere Vorstellungen:
18., 19. September, jeweils um 20 Uhr; 20. September um 17 Uhr
29., 30., 31. Oktober, jeweils um 20 Uhr
11., 12., 13. Dezember, jeweils um 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Gesprächsabend zu Mozarts „Don Giovanni“:
16. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Tanzvermittlungsabende:
28. Oktober 2020, 20 Uhr
10. Dezember 2020, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Karten unter: 0711-1873-800

 

© Vincent Wodrich

Mit einer Choreografie von Grégory Darcy wird die Freude am Tanz erlebbar gemacht. Menschen mit und ohne geistige Einschränkung erlernen die Choreografie gemeinsam.
Das Ziel für die Teilnehmer*innen ist, die besondere und schöne Verbindung zu fühlen, die sich zwischen Menschen mit und ohne Handicap durch Tanz entwickeln kann.

 

Dieselstrasse Kulturzentrum, Dieselstraße 26, Esslingen

 

Begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung unter: https://www.dieselstrasse.de/programm/tanz/dietanzkompanie/

Tanz und noch viel mehr. Profitänzer*innen mit und ohne Handicap schreiben den Tanzbegriff neu. Sie stehen auf der Bühne alleine, im Duo oder in der Gruppe, mit und ohne Rollstuhl. Der französische Choreograf Grégory Darcy hat ein bunt gemischtes Tanz- und Musikensemble gegründet: „DieTanzKompanie“. Er will mit seiner Gruppe auf hohem Niveau das Thema Handicap und Tanz in das Bewusstsein der Zuschauer*innen bringen. Dabei geht es auch um die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Fragen nach Perfektion, Akzeptanz des Andersseins und Schönheitsidealen.

 

Im Zusammenhang mit verschiedenen Arten der Beeinträchtigung entstehen neue Bewegungs- und Tanzstile, begleitet von neuen Live-Kompositionen. Umgesetzt mit Profis und Semiprofis sowohl in der Musik als auch im Tanz. Die Spanne reicht von der besten deutschen Tanzdarstellerin (Preisträgerin Theaterpreis Faust) über den Gewinner des ParaSuperStar als Performer und Tänzer im Rollstuhl bis zur Echo Jazz Preisträgerin.

 

„DieTanzKompanie“ ist 2019 Preisträger von einem der wichtigsten Förderpreise für Kunst und Kultur in Deutschland: „The Power of the Arts“. Teile der  Choreografie wurden bereits auf verschiedenen Tanzfestivals gezeigt: Internationales Solo-Tanz-Theater Stuttgart Festival (DE), Solo Contest Gdansk Festival (PL) und InciDanse Festival (S).

 

Tanz: Anna Süheyla Harms (Australien), Sawako Nunotani (Japan), Károly Tóth (Ungarn), Johannes Blattner (Deutschland), Laura Brückmann (Deutschland) und Gäste (u.a. Julius Könekamp)

 

Musik: Hans Fickelscher, Nina H. (Deutschland), Mazen Mohsen (Syrien)  und Gäste

 

Choreografie: Grégory Darcy (Frankreich)

 

Synchronisierte Aufführung mit Kopfhörer für blinde Personen. Bitte unbedingt vorher unter info@dieselstrasse.de anmelden.

3 € Ermäßigung für Schüler/Studenten/Menschen mit Handicap. Freier Eintritt für eine Begleitperson von Personen mit Handicap.

 

Mit freundlicher Unterstützung von The Power of the Arts, Aktion Mensch, Kulturamt der Stadt Esslingen, Lions Club Esslingen-Burg, Zukunftsstiftung Heinz Weiler, Rotary Club Esslingen-Neckarland.

 

Weitere Termine im November:

12., 14., 15. November, jeweils um 20 Uhr
Kulturzentrum Dieselstraße, Esslingen

13. November, 20:30 Uhr
Stuttgart

Die Krimiwerke präsentieren einen abendfüllenden improvisierten Krimi.

 

Ein Opfer, drei Tatverdächtige und jede Menge Augenzeugen. Diese Ingredienzien sind die Grundlage für einen fulminanten Rätselspaß. Wie immer beim Improvisationstheater darf das Publikum aktiv mitmischen. Denn es definiert das Opfer (Name, Charakter, Hobby etc.) und benennt zudem die Todesart und den Fundort. Außerdem leiht es den Spielern reale Gegenstände als Indizien. (Bitte mitbringen!) In einer Pressekonferenz nach der Pause werden die Zuschauer als Pressevertreter dem Kommissar, dem Spurensichererund dem Pathologen unangenehme Fragen stellen oder wichtige, entscheidende Ermittlungshinweise liefern. Ab da ist der Kommissar endgültig auf sich allein gestellt. Ob er den richtigen Täter ermittelt ist letztlich nicht gewiss. Gerechtigkeit ist also nicht garantiert – aber Hochspannung, Absurditäten und Humor. Ein Wechselbad der Gefühle zwischen TODersnt und MORDsspaß.

Vergessen Sie Tatort, CSI, Criminal Intent, Law & Order und erleben Sie live, was es heißt, zu leiden, zu morden, zu ermitteln. Und vor allem: Sind Sie aktiv dabei, denn es lohnt sich Augenzeuge zu werden: Raten Sie mit – finden sie den Mörder! Wie üblich ist eine Belohnung ausgesetzt!

 

Kontakt:

www.krimiwerke.de

info@krimiwerke.de

 

Einführung mit Hintergrundinformationen
Der Choreograf Gregory Darcy und der Musiker Hans Fickelscher geben eine kurze Einführung in die Arbeit der Tanzkompanie, um die Zuschauer unterhaltsam auf das Tanz-und Musikerlebnis einzustimmen.

 

Dieselstrasse Kulturzentrum, Dieselstraße 26, Esslingen

 

Begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung unter: https://www.dieselstrasse.de/programm/tanz/dietanzkompanie/

Weitere Informationen folgen.

Die Choreographin zeigt mit den Mitwirkenden Ausschnitte aus dem Stück, erklärt, fragt, diskutiert mit dem Publikum und lädt es zum Mitmachen ein. Denn der eigene Körper weiß mehr über Mozarts Musik, als man auszusprechen vermag.

 

Ohne Giovanni. Aber mit Mozart

Vergessen Sie alles, was Sie über »Don Giovanni« wissen. All die verzweigten Handlungen und überhaupt das ganze Personal. Und »hören« Sie einfach mal nur auf Mozarts Musik. Denn die hat uns allemal mehr zu erzählen als das Schwarz-Weiß des Librettos. Versuchen Sie es doch mal. Gemeinsam mit der Choreografin Katja Erdmann-Rajski. Denn in ihrem neuen Tanztheater lädt sie das Publikum ein, bei dem Finden neuer Ausdrucksmöglichkeiten nicht nur dabei zu sein, sondern aktiv mitzumachen – in interaktiven Vorstellungen gemeinsam mit professionellen Tänzern und Tänzerinnen. In aller Öffentlichkeit experimentieren Sie tänzerisch mit der Musik, den anderen Mitwirkenden und mit Ihrem Körper. Denn dort realisiert sich die Musik sicht- und spürbar. Der Körper wird dann zu dem Instrument, für das Mozart in seine Partitur zwar keine Noten geschrieben, aber die Inspiration gelegt hat.

 

Konzeption, Choreografie, Regie: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung/Kreation: Julia Brendle, Selina Koch, Marek Ranic
Tanzinteressierte: Aileen Anders, Carolin Bock, Regina Boger, Evelyn Eisinger, Gudrun Erdmann, Kaya Lau, Roswitha Münchbach, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Heide Schreiber, Yfeng Wang
Licht und Technik: Carolin Bock
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann
Musik: W.A. Mozart: Don Giovanni

 

Gesprächsabend zu Mozarts „Don Giovanni“:
16. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Premiere:
17. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Weitere Vorstellungen:
18., 19. September, jeweils um 20 Uhr; 20. September um 17 Uhr
29., 30., 31. Oktober, jeweils um 20 Uhr
11., 12., 13. Dezember, jeweils um 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Tanzvermittlungsabende:
28. Oktober 2020, 20 Uhr
10. Dezember 2020, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Karten unter: 0711-1873-800

 

© Vincent Wodrich

Vergessen Sie alles, was Sie über »Don Giovanni« wissen. All die verzweigten Handlungen und überhaupt das ganze Personal. Und »hören« Sie einfach mal nur auf Mozarts Musik. Denn die hat uns allemal mehr zu erzählen als das Schwarz-Weiß des Librettos. Versuchen Sie es doch mal. Gemeinsam mit der Choreografin Katja Erdmann-Rajski. Denn in ihrem neuen Tanztheater lädt sie das Publikum ein, bei dem Finden neuer Ausdrucksmöglichkeiten nicht nur dabei zu sein, sondern aktiv mitzumachen – in interaktiven Vorstellungen gemeinsam mit professionellen Tänzern und Tänzerinnen. In aller Öffentlichkeit experimentieren Sie tänzerisch mit der Musik, den anderen Mitwirkenden und mit Ihrem Körper. Denn dort realisiert sich die Musik sicht- und spürbar. Der Körper wird dann zu dem Instrument, für das Mozart in seine Partitur zwar keine Noten geschrieben, aber die Inspiration gelegt hat.

 

Konzeption, Choreografie, Regie: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung/Kreation: Julia Brendle, Selina Koch, Marek Ranic
Tanzinteressierte: Aileen Anders, Carolin Bock, Regina Boger, Evelyn Eisinger, Gudrun Erdmann, Kaya Lau, Roswitha Münchbach, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Heide Schreiber, Yfeng Wang
Licht und Technik: Carolin Bock
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann
Musik: W.A. Mozart: Don Giovanni

 

Premiere:
17. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Weitere Vorstellungen:
18., 19. September, jeweils um 20 Uhr; 20. September um 17 Uhr
29., 30., 31. Oktober, jeweils um 20 Uhr
11., 12., 13. Dezember, jeweils um 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Gesprächsabend zu Mozarts „Don Giovanni“:
16. September, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Tanzvermittlungsabende:
28. Oktober 2020, 20 Uhr
10. Dezember 2020, 20 Uhr
vhs Stuttgart, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal

 

Karten unter: 0711-1873-800

 

© Vincent Wodrich

Die Krimiwerke präsentieren einen abendfüllenden improvisierten Krimi.

 

Ein Opfer, drei Tatverdächtige und jede Menge Augenzeugen. Diese Ingredienzien sind die Grundlage für einen fulminanten Rätselspaß. Wie immer beim Improvisationstheater darf das Publikum aktiv mitmischen. Denn es definiert das Opfer (Name, Charakter, Hobby etc.) und benennt zudem die Todesart und den Fundort. Außerdem leiht es den Spielern reale Gegenstände als Indizien. (Bitte mitbringen!) In einer Pressekonferenz nach der Pause werden die Zuschauer als Pressevertreter dem Kommissar, dem Spurensichererund dem Pathologen unangenehme Fragen stellen oder wichtige, entscheidende Ermittlungshinweise liefern. Ab da ist der Kommissar endgültig auf sich allein gestellt. Ob er den richtigen Täter ermittelt ist letztlich nicht gewiss. Gerechtigkeit ist also nicht garantiert – aber Hochspannung, Absurditäten und Humor. Ein Wechselbad der Gefühle zwischen TODersnt und MORDsspaß.

Vergessen Sie Tatort, CSI, Criminal Intent, Law & Order und erleben Sie live, was es heißt, zu leiden, zu morden, zu ermitteln. Und vor allem: Sind Sie aktiv dabei, denn es lohnt sich Augenzeuge zu werden: Raten Sie mit – finden sie den Mörder! Wie üblich ist eine Belohnung ausgesetzt!

 

Kontakt:

www.krimiwerke.de

info@krimiwerke.de