Martin Carnevali ist Schauspieler und Theaterlehrer. Er spielte zehn Jahre lang an deutschen Stadttheatern, bevor er bei Anne Bogart und der SITI Company in New York studierte und die Arbeitstechniken Viewpoints und Composition erlernte. Seitdem beschäftigt er sich vornehmlich mit Theateranthropologie, Darstellungstechniken und psycho-physischen Arbeitsvorgängen. Neben Anne Bogart zählen Phillip Zarrilli und Eugenio Barba zu seinen Mentoren. Martin Carnevali unterrichtet Viewpoints-Training für Theaterkünstler an Schauspielschulen und in interdisziplinären Workshops. Außerdem arbeitet er regelmäßig in Indien mit Schauspielschulen und Theaterkompanien zusammen.

 

Jeweils 11:00 – 18:00 Uhr

 

Teilnahmegebühr: 150€/ ermäßigt für Frühbucher und Studierende/Schüler  130€/ PZ-Mitglieder 100€
Frühbucher- Rabatt bis 02.04.2020

 

Anmeldung und Infos unter assistenz@saalfrei.com

Die Krimiwerke präsentieren einen abendfüllenden improvisierten Krimi.

 

Ein Opfer, drei Tatverdächtige und jede Menge Augenzeugen. Diese Ingredienzien sind die Grundlage für einen fulminanten Rätselspaß. Wie immer beim Improvisationstheater darf das Publikum aktiv mitmischen. Denn es definiert das Opfer (Name, Charakter, Hobby etc.) und benennt zudem die Todesart und den Fundort. Außerdem leiht es den Spielern reale Gegenstände als Indizien. (Bitte mitbringen!) In einer Pressekonferenz nach der Pause werden die Zuschauer als Pressevertreter dem Kommissar, dem Spurensichererund dem Pathologen unangenehme Fragen stellen oder wichtige, entscheidende Ermittlungshinweise liefern. Ab da ist der Kommissar endgültig auf sich allein gestellt. Ob er den richtigen Täter ermittelt ist letztlich nicht gewiss. Gerechtigkeit ist also nicht garantiert – aber Hochspannung, Absurditäten und Humor. Ein Wechselbad der Gefühle zwischen TODersnt und MORDsspaß.

Vergessen Sie Tatort, CSI, Criminal Intent, Law & Order und erleben Sie live, was es heißt, zu leiden, zu morden, zu ermitteln. Und vor allem: Sind Sie aktiv dabei, denn es lohnt sich Augenzeuge zu werden: Raten Sie mit – finden sie den Mörder! Wie üblich ist eine Belohnung ausgesetzt!

 

Kontakt:

www.krimiwerke.de

info@krimiwerke.de

 

Martin Carnevali ist Schauspieler und Theaterlehrer. Er spielte zehn Jahre lang an deutschen Stadttheatern, bevor er bei Anne Bogart und der SITI Company in New York studierte und die Arbeitstechniken Viewpoints und Composition erlernte. Seitdem beschäftigt er sich vornehmlich mit Theateranthropologie, Darstellungstechniken und psycho-physischen Arbeitsvorgängen. Neben Anne Bogart zählen Phillip Zarrilli und Eugenio Barba zu seinen Mentoren. Martin Carnevali unterrichtet Viewpoints-Training für Theaterkünstler an Schauspielschulen und in interdisziplinären Workshops. Außerdem arbeitet er regelmäßig in Indien mit Schauspielschulen und Theaterkompanien zusammen.

 

Jeweils 11:00 – 18:00 Uhr

 

Teilnahmegebühr: 150€/ ermäßigt für Frühbucher und Studierende/Schüler  130€/ PZ-Mitglieder 100€
Frühbucher- Rabatt bis 02.04.2020

 

Anmeldung und Infos unter assistenz@saalfrei.com

Die Freie Tanz- und Theaterszene hat eine regelmäßige Online-Webinarereihe zu verschiedenen Themen der Freien Szene entworfen. Expert*innen berichten über Erfahrungen, informieren und teilen Inhalte. Die Teilnehmer*innen erhalten die Möglichkeit Fragen zu stellen und ihr Wissen zu erweitern. Die Webinare sind kostenfrei. Themenwünsche und/oder Referent*innenwünsche können an presse@ftts-stuttgart.de gesendet werden.

Viele Künstler*innen arbeiten neben ihrer künstlerischen Tätigkeit noch in weiteren Bereichen, die häufig weniger oder nichts mit dem künstlerischen Tätigkeitsfeld zu tun haben. In der Szene dagegen fehlen häufig Produktionsleitungen. Für Künstler*innen kann diese Arbeit eine mögliche Ergänzung zu ihrer eigenen künstlerischen Tätigkeit sein. Fragen und Unsicherheiten hindern jedoch viele Künstler*innen daran sich an diese Aufgabe zu wagen.
Die Tänzerin und Produktionsleiterin Isabelle Gatterburg wird in diesem Webinar über die Arbeiten einer Produktionsleitung sprechen. Sie zeigt Verbindungen zwischen Kunst und Organisationsarbeit auf, erklärt wie „das eigentlich alles so läuft“ und gibt Tipps für alle Künstler*innen, die in Zukunft auch als Produktionsleitung arbeiten möchten.

 

Referentin: Isabelle Gatterburg, Tänzerin und Produktionsleiterin
Termin: 07.05.2020, 9 Uhr (ca. 1 Stunde)
Wo: https://us02web.zoom.us/j/81489236447

 

 

 

 

 

 

Das Improvisationstheater Ohne Gewähr

Gespielt und gesungen werden Szenen aus dem Stegreif. Sie erwachsen im Moment aus den Vorgaben der Zuschauer und sind daher einzigartig und unwiederholbar. So enstehen spontane Romanzen, Krimis, Gruselgeschichten, Märchen oder sogar ganze Romane.

Das Publikum bestimmt die Szenen und erlebt einen spannenden und kurzweiligen Abend.

 

Die Krimiwerke präsentieren einen abendfüllenden improvisierten Krimi.

 

Ein Opfer, drei Tatverdächtige und jede Menge Augenzeugen. Diese Ingredienzien sind die Grundlage für einen fulminanten Rätselspaß. Wie immer beim Improvisationstheater darf das Publikum aktiv mitmischen. Denn es definiert das Opfer (Name, Charakter, Hobby etc.) und benennt zudem die Todesart und den Fundort. Außerdem leiht es den Spielern reale Gegenstände als Indizien. (Bitte mitbringen!) In einer Pressekonferenz nach der Pause werden die Zuschauer als Pressevertreter dem Kommissar, dem Spurensichererund dem Pathologen unangenehme Fragen stellen oder wichtige, entscheidende Ermittlungshinweise liefern. Ab da ist der Kommissar endgültig auf sich allein gestellt. Ob er den richtigen Täter ermittelt ist letztlich nicht gewiss. Gerechtigkeit ist also nicht garantiert – aber Hochspannung, Absurditäten und Humor. Ein Wechselbad der Gefühle zwischen TODersnt und MORDsspaß.

Vergessen Sie Tatort, CSI, Criminal Intent, Law & Order und erleben Sie live, was es heißt, zu leiden, zu morden, zu ermitteln. Und vor allem: Sind Sie aktiv dabei, denn es lohnt sich Augenzeuge zu werden: Raten Sie mit – finden sie den Mörder! Wie üblich ist eine Belohnung ausgesetzt!

 

Kontakt:

www.krimiwerke.de

info@krimiwerke.de

 

Die Freie Tanz- und Theaterszene hat eine regelmäßige Online-Webinarereihe zu verschiedenen Themen der Freien Szene entworfen. Expert*innen berichten über Erfahrungen, informieren und teilen Inhalte. Die Teilnehmer*innen erhalten die Möglichkeit Fragen zu stellen und ihr Wissen zu erweitern. Die Webinare sind kostenfrei. Themenwünsche und/oder Referent*innenwünsche können an presse@ftts-stuttgart.de gesendet werden.

 

Welche Versicherungen sind für Kulturschaffende wichtig und auf welche Fallstricke ist zu achten!
Wie komme ich zum passenden Angebot (Unterschied Internet, Makler, Versicherungsvertreter)

Jens Schoenenberg ist selber Künstler (Musicaldarsteller) und bereits seit über 25 Jahren auf der Bühne tätig. Parallel zu seiner Sängerkarriere gründete er 1999 eine Künstleragentur für Musicalsänger*innen. Weiterhin studierte Herr Schoenenberg Kulturmanagement, mit dem Schwerpunkt auf Finanzierungen und Versicherungen und ist in diesem Bereich als Makler tätig. In diesem Rahmen ist er federführend für den inhaltlichen Bereich Versicherung, bei der Internetseite www.touring-artists.info , welche in Zusammenarbeit mit der INTERNATIONALEN GESELLSCHSFT FÜR BILDENDE KÜNSTE und der BEAUFTRAGETEN DER BUNDESREGIERUNG FÜR KULTUR UND MEDIEN ins Leben gerufen wurde. Weiterhin doziert Herr Schoenenberg an verschiedenen Schulen und Hochschulen und gibt dort Seminar zum Thema soziale Absicherung für Künstler.

 

Referent: Jens Schoenenberg
Termin: 14.05.2020, 9 Uhr (ca. 1 Stunde)
Wo: https://meet.jit.si/4Webinar-K%C3%BCnstlerinaberSicher

 

(Jitsi funktioniert ohne extra Anmeldung o.ä. einfach auf den Link klicken. Falls doch Fehler auftauchen könnte es daran liegen dass es über folgende Browser Google Chrome/ Microsoft Edge/ Mozilla Firefox besser klappt. Für mobile Geräte (Handy/Tablet) benötigt man eine App).

 

 

 

 

 

 

Die Freie Tanz- und Theaterszene hat eine regelmäßige Online-Webinarereihe zu verschiedenen Themen der Freien Szene entworfen. Expert*innen berichten über Erfahrungen, informieren und teilen Inhalte. Die Teilnehmer*innen erhalten die Möglichkeit Fragen zu stellen und ihr Wissen zu erweitern. Die Webinare sind kostenfrei. Themenwünsche und/oder Referent*innenwünsche können an presse@ftts-stuttgart.de gesendet werden.

Nachdem in der allerersten Ausgabe der Webinar Reihe das Thema Öffentliche Förderungen im Vordergrund stand, widmet sich diese Ausgabe mehr dem „privaten“ Bereich: also Unternehmen und Stiftungen, sowie Privatpersonen, die freie Kunst und Kultur, ergänzend zu den zentralen Geldgebern auf kommunaler, Landes- und Bundesebene unterstützen. Auchw enn dieser Berreich in seinem Volumen weniger ins Gewicht fällt, kann er ein wichtiger Baustein sein, um Projekte zu finanzieren und umzusetzen

Die Kulturmanagerin Laurence Nagel leitete von 2011 bis 2018 das soziokulturelle Zentrum Roxy in Ulm und ist aktuell Projektkoordinatorin des tanznetz Freiburg und freie Beraterin für kulturelle Initiativen. Sie bringt langjährige Erfahrungen im Bereich Finanzierung und Projektmanagement mit und teilte ihre Erfahrungen aus der Praxis.

 

Referent: Laurenze Nagel
Termin: 21.05.2020, 9 Uhr (ca. 1 Stunde)
Wo: https://zoom.us/j/96144239842

 

 

 

 

 

 

 

Die Freie Tanz- und Theaterszene hat eine regelmäßige Online-Webinarereihe zu verschiedenen Themen der Freien Szene entworfen. Expert*innen berichten über Erfahrungen, informieren und teilen Inhalte. Die Teilnehmer*innen erhalten die Möglichkeit Fragen zu stellen und ihr Wissen zu erweitern. Die Webinare sind kostenfrei. Themenwünsche und/oder Referent*innenwünsche können an presse@ftts-stuttgart.de gesendet werden.

Im Selbstmarketing von Kulturschaffenden ist die Pressearbeit und der damit verbundene Aufbau eines breiten Netzwerkes an Kontakten ein wichtiger Bestandteil, um auf sich und die künstlerische Arbeit professionell und wirkungsvoll aufmerksam zu machen. Dieses Webinar möchte zeigen, welche Tools zu dieser Arbeit dazugehören, u.a. wie man eine „gelungene Pressemitteilung“ schreibt, einen Presseverteiler aufbaut, der zu den Inhalten, die man vermitteln möchte, passt und welche Bedeutung gerade das Storytelling hat, um eine größere Aufmerksamkeit zu erzielen.

Referentin: Sandra Fromme (Kultur- und Medienmanagerin, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit für die FTTS)
Termin: 28.05.2020, 9 Uhr (ca. 1 Stunde)
Wo: https://zoom.us/j/92615538213

Zur Durchführung des Online-Meetings wird „zoom“ verwendet. Hinweise zur Datenverarbeitung von zoom unter: https://zoom.us/privacy

Dieses Webinar wird aufgezeichnet und anschließend auf YouTube zur Verfügung gestellt.

 

 

 

 

 

 

 

 

Die „Welt im Kleinen“, das „Theater im Theater“, mit Schau und mit der Lust auf Kuriositäten, diese hat sich Oliver Köhler zum Motto gemacht und sucht damit eine eigene Form, Theater zu machen und zu zeigen. Die Liebe gilt vor allem dem Figuren – und Puppenspiel sowie den Automaten. Die Arbeit mit diesen setzt er immer wieder auf seine ganz eigene Art um und findet Parallelen zwischen der Bildenden und der Darstellenden Kunst. Oliver Köhler ist fasziniert von den Stilmitteln des Mittelalters sowie dem Theater des Barock. Deshalb bedient er sich gerne der Metapher des „Theatrum mundi“ und der Spielform im Kleinformat, der Wirkung „en miniature“.

 

Der kleine Häwelmann
Figurentheater ab 3 Jahren, nach Theodor Storm.
Idee, Ausstattung und Spiel: Oliver Köhler
Inszenierung: Angelika Maria Gök

Schlafen?-Nein!…
Leuchte, alter Mond, leuchte…, schreit der kleine Häwelmann und will, dass alle Welt ihn in seinem Rollenbett fahren sieht. Und der gute, alte Mond begleitet ihn durch die Nacht in die Stadt, in den Wald, zum Rand der Welt bis in den Himmel, und der Häwelmann wirbelt die Sterne durcheinander! Doch die Nacht weicht dem Tage…

 

 

Weitere Informationen folgen.

Die „Welt im Kleinen“, das „Theater im Theater“, mit Schau und mit der Lust auf Kuriositäten, diese hat sich Oliver Köhler zum Motto gemacht und sucht damit eine eigene Form, Theater zu machen und zu zeigen. Die Liebe gilt vor allem dem Figuren – und Puppenspiel sowie den Automaten. Die Arbeit mit diesen setzt er immer wieder auf seine ganz eigene Art um und findet Parallelen zwischen der Bildenden und der Darstellenden Kunst. Oliver Köhler ist fasziniert von den Stilmitteln des Mittelalters sowie dem Theater des Barock. Deshalb bedient er sich gerne der Metapher des „Theatrum mundi“ und der Spielform im Kleinformat, der Wirkung „en miniature“.

 

Der kleine Häwelmann
Figurentheater ab 3 Jahren, nach Theodor Storm.
Idee, Ausstattung und Spiel: Oliver Köhler
Inszenierung: Angelika Maria Gök

Schlafen?-Nein!…
Leuchte, alter Mond, leuchte…, schreit der kleine Häwelmann und will, dass alle Welt ihn in seinem Rollenbett fahren sieht. Und der gute, alte Mond begleitet ihn durch die Nacht in die Stadt, in den Wald, zum Rand der Welt bis in den Himmel, und der Häwelmann wirbelt die Sterne durcheinander! Doch die Nacht weicht dem Tage…

 

 

Die Freie Tanz- und Theaterszene hat eine regelmäßige Online-Webinarereihe zu verschiedenen Themen der Freien Szene entworfen. Expert*innen berichten über Erfahrungen, informieren und teilen Inhalte. Die Teilnehmer*innen erhalten die Möglichkeit Fragen zu stellen und ihr Wissen zu erweitern. Die Webinare sind kostenfrei. Themenwünsche und/oder Referent*innenwünsche können an presse@ftts-stuttgart.de gesendet werden.

 

Welche Versicherungen sind für Kulturschaffende wichtig und auf welche Fallstricke ist zu achten!
Wie komme ich zum passenden Angebot (Unterschied Internet, Makler, Versicherungsvertreter)

Jens Schoenenberg ist selber Künstler (Musicaldarsteller) und bereits seit über 25 Jahren auf der Bühne tätig. Parallel zu seiner Sängerkarriere gründete er 1999 eine Künstleragentur für Musicalsänger*innen. Weiterhin studierte Herr Schoenenberg Kulturmanagement, mit dem Schwerpunkt auf Finanzierungen und Versicherungen und ist in diesem Bereich als Makler tätig. In diesem Rahmen ist er federführend für den inhaltlichen Bereich Versicherung, bei der Internetseite www.touring-artists.info , welche in Zusammenarbeit mit der INTERNATIONALEN GESELLSCHSFT FÜR BILDENDE KÜNSTE und der BEAUFTRAGETEN DER BUNDESREGIERUNG FÜR KULTUR UND MEDIEN ins Leben gerufen wurde. Weiterhin doziert Herr Schoenenberg an verschiedenen Schulen und Hochschulen und gibt dort Seminar zum Thema soziale Absicherung für Künstler.

 

Referent: Jens Schoenenberg
Termin: 14.05.2020, 9 Uhr (ca. 1 Stunde)

Wo: https://zoom.us/j/95492374906

 

 

Zur Durchführung des Online-Meetings wird „zoom“ verwendet. Hinweise zur Datenverarbeitung von zoom unter: https://zoom.us/privacy

Dieses Webinar wird aufgezeichnet und anschließend auf YouTube zur Verfügung gestellt.

Die „Welt im Kleinen“, das „Theater im Theater“, mit Schau und mit der Lust auf Kuriositäten, diese hat sich Oliver Köhler zum Motto gemacht und sucht damit eine eigene Form, Theater zu machen und zu zeigen. Die Liebe gilt vor allem dem Figuren – und Puppenspiel sowie den Automaten. Die Arbeit mit diesen setzt er immer wieder auf seine ganz eigene Art um und findet Parallelen zwischen der Bildenden und der Darstellenden Kunst. Oliver Köhler ist fasziniert von den Stilmitteln des Mittelalters sowie dem Theater des Barock. Deshalb bedient er sich gerne der Metapher des „Theatrum mundi“ und der Spielform im Kleinformat, der Wirkung „en miniature“.

 

Der kleine Häwelmann
Figurentheater ab 3 Jahren, nach Theodor Storm.
Idee, Ausstattung und Spiel: Oliver Köhler
Inszenierung: Angelika Maria Gök

Schlafen?-Nein!…
Leuchte, alter Mond, leuchte…, schreit der kleine Häwelmann und will, dass alle Welt ihn in seinem Rollenbett fahren sieht. Und der gute, alte Mond begleitet ihn durch die Nacht in die Stadt, in den Wald, zum Rand der Welt bis in den Himmel, und der Häwelmann wirbelt die Sterne durcheinander! Doch die Nacht weicht dem Tage…

 

 

Weitere Informationen folgen.

Die „Welt im Kleinen“, das „Theater im Theater“, mit Schau und mit der Lust auf Kuriositäten, diese hat sich Oliver Köhler zum Motto gemacht und sucht damit eine eigene Form, Theater zu machen und zu zeigen. Die Liebe gilt vor allem dem Figuren – und Puppenspiel sowie den Automaten. Die Arbeit mit diesen setzt er immer wieder auf seine ganz eigene Art um und findet Parallelen zwischen der Bildenden und der Darstellenden Kunst. Oliver Köhler ist fasziniert von den Stilmitteln des Mittelalters sowie dem Theater des Barock. Deshalb bedient er sich gerne der Metapher des „Theatrum mundi“ und der Spielform im Kleinformat, der Wirkung „en miniature“.

 

Der kleine Häwelmann
Figurentheater ab 3 Jahren, nach Theodor Storm.
Idee, Ausstattung und Spiel: Oliver Köhler
Inszenierung: Angelika Maria Gök

Schlafen?-Nein!…
Leuchte, alter Mond, leuchte…, schreit der kleine Häwelmann und will, dass alle Welt ihn in seinem Rollenbett fahren sieht. Und der gute, alte Mond begleitet ihn durch die Nacht in die Stadt, in den Wald, zum Rand der Welt bis in den Himmel, und der Häwelmann wirbelt die Sterne durcheinander! Doch die Nacht weicht dem Tage…

 

 

Die „Welt im Kleinen“, das „Theater im Theater“, mit Schau und mit der Lust auf Kuriositäten, diese hat sich Oliver Köhler zum Motto gemacht und sucht damit eine eigene Form, Theater zu machen und zu zeigen. Die Liebe gilt vor allem dem Figuren – und Puppenspiel sowie den Automaten. Die Arbeit mit diesen setzt er immer wieder auf seine ganz eigene Art um und findet Parallelen zwischen der Bildenden und der Darstellenden Kunst. Oliver Köhler ist fasziniert von den Stilmitteln des Mittelalters sowie dem Theater des Barock. Deshalb bedient er sich gerne der Metapher des „Theatrum mundi“ und der Spielform im Kleinformat, der Wirkung „en miniature“.

Badolino’s Wasserfahrt
Ein Figurenspiel für Leute ab 4 Jahren.
Ein Spiel um Freundschaft, Abenteuer und viel, viel Wasser!
Ausstattung und Spiel: Oliver Köhler
Regie: Angelika Maria Gök

Ein kleiner Wassermann, der einzige seiner Art, weit und breit, Bekommt den Auftrag die verschwundenen Frösche wieder zu finden.
Ja und was dann alles auf diesen Weg passiert und ob er diese wieder findet erlebt man hier, wo es natürlich nicht trocken bleibt….

 

Die „Welt im Kleinen“, das „Theater im Theater“, mit Schau und mit der Lust auf Kuriositäten, diese hat sich Oliver Köhler zum Motto gemacht und sucht damit eine eigene Form, Theater zu machen und zu zeigen. Die Liebe gilt vor allem dem Figuren – und Puppenspiel sowie den Automaten. Die Arbeit mit diesen setzt er immer wieder auf seine ganz eigene Art um und findet Parallelen zwischen der Bildenden und der Darstellenden Kunst. Oliver Köhler ist fasziniert von den Stilmitteln des Mittelalters sowie dem Theater des Barock. Deshalb bedient er sich gerne der Metapher des „Theatrum mundi“ und der Spielform im Kleinformat, der Wirkung „en miniature“.

Badolino’s Wasserfahrt
Ein Figurenspiel für Leute ab 4 Jahren.
Ein Spiel um Freundschaft, Abenteuer und viel, viel Wasser!
Ausstattung und Spiel: Oliver Köhler
Regie: Angelika Maria Gök

Ein kleiner Wassermann, der einzige seiner Art, weit und breit, Bekommt den Auftrag die verschwundenen Frösche wieder zu finden.
Ja und was dann alles auf diesen Weg passiert und ob er diese wieder findet erlebt man hier, wo es natürlich nicht trocken bleibt….

 

Karten: 0711 4020720 oder www.theaterhaus.com

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

Karten: 0711 4020720 oder www.theaterhaus.com

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

Karten: 0711 4020720 oder www.theaterhaus.com

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

 

Workshops

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

 

 

 

Workshops

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

 

 

 

Workshops

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

 

 

 

Workshops

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

 

 

 

Vortrag über zeitgenössischen Flamenco mit Susanne Zellinger

Karten: 0711 4020720 oder www.theaterhaus.com

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

 

 

Workshops

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

 

 

 

Workshops

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Photo: Marcos Gpunto

 

 

 

Karten: 0711 4020720 oder www.theaterhaus.com

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

 

 

Workshops

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

 

 

 

Karten: 0711 4020720 oder www.theaterhaus.com

Anmeldung und Programm unter www.flamencomora.de

 

Photo: Marcos Gpunto

 

 

 

 

Die Krimiwerke präsentieren einen abendfüllenden improvisierten Krimi.

 

Ein Opfer, drei Tatverdächtige und jede Menge Augenzeugen. Diese Ingredienzien sind die Grundlage für einen fulminanten Rätselspaß. Wie immer beim Improvisationstheater darf das Publikum aktiv mitmischen. Denn es definiert das Opfer (Name, Charakter, Hobby etc.) und benennt zudem die Todesart und den Fundort. Außerdem leiht es den Spielern reale Gegenstände als Indizien. (Bitte mitbringen!) In einer Pressekonferenz nach der Pause werden die Zuschauer als Pressevertreter dem Kommissar, dem Spurensichererund dem Pathologen unangenehme Fragen stellen oder wichtige, entscheidende Ermittlungshinweise liefern. Ab da ist der Kommissar endgültig auf sich allein gestellt. Ob er den richtigen Täter ermittelt ist letztlich nicht gewiss. Gerechtigkeit ist also nicht garantiert – aber Hochspannung, Absurditäten und Humor. Ein Wechselbad der Gefühle zwischen TODersnt und MORDsspaß.

Vergessen Sie Tatort, CSI, Criminal Intent, Law & Order und erleben Sie live, was es heißt, zu leiden, zu morden, zu ermitteln. Und vor allem: Sind Sie aktiv dabei, denn es lohnt sich Augenzeuge zu werden: Raten Sie mit – finden sie den Mörder! Wie üblich ist eine Belohnung ausgesetzt!

 

Kontakt:

www.krimiwerke.de

info@krimiwerke.de

 

Vergessen Sie alles, was Sie über »Don Giovanni« wissen. All die verzweigten Handlungen und überhaupt das ganze Personal. Und »hören« Sie einfach mal nur auf Mozarts Musik. Denn die hat uns allemal mehr zu erzählen als das Schwarz-Weiß des Librettos. Versuchen Sie es doch mal. Gemeinsam mit der Choreografin Katja Erdmann-Rajski. Denn in ihrem neuen Tanztheater lädt sie das Publikum ein, bei dem Finden neuer Ausdrucksmöglichkeiten nicht nur dabei zu sein, sondern aktiv mitzumachen – in interaktiven Vorstellungen gemeinsam mit professionellen Tänzern und Tänzerinnen. In aller Öffentlichkeit experimentieren Sie tänzerisch mit der Musik, den anderen Mitwirkenden und mit Ihrem Körper. Denn dort realisiert sich die Musik sicht- und spürbar. Der Körper wird dann zu dem Instrument, für das Mozart in seine Partitur zwar keine Noten geschrieben, aber die Inspiration gelegt hat.

 

Konzeption, Choreografie, Regie: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung/Kreation: Julia Brendle, Selina Koch, Marek Ranic
Tanzinteressierte: Aileen Anders, Carolin Bock, Regina Boger, Evelyn Eisinger, Gudrun Erdmann, Kaya Lau, Roswitha Münchbach, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Heide Schreiber, Yfeng Wang
Licht und Technik: Carolin Bock
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann
Musik: W.A. Mozart: Don Giovanni

 

Karten unter: 0711-1873-800

 

Gefördert von

Landeshauptstadt Stuttgart, Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, DGKM Deutsche Gesellschaft für Kostenmanagement mbH

Mit Unterstützung von Produktionszentrum Tanz+Performance e.V.

 

© Vincent Wodrich

Vergessen Sie alles, was Sie über »Don Giovanni« wissen. All die verzweigten Handlungen und überhaupt das ganze Personal. Und »hören« Sie einfach mal nur auf Mozarts Musik. Denn die hat uns allemal mehr zu erzählen als das Schwarz-Weiß des Librettos. Versuchen Sie es doch mal. Gemeinsam mit der Choreografin Katja Erdmann-Rajski. Denn in ihrem neuen Tanztheater lädt sie das Publikum ein, bei dem Finden neuer Ausdrucksmöglichkeiten nicht nur dabei zu sein, sondern aktiv mitzumachen – in interaktiven Vorstellungen gemeinsam mit professionellen Tänzern und Tänzerinnen. In aller Öffentlichkeit experimentieren Sie tänzerisch mit der Musik, den anderen Mitwirkenden und mit Ihrem Körper. Denn dort realisiert sich die Musik sicht- und spürbar. Der Körper wird dann zu dem Instrument, für das Mozart in seine Partitur zwar keine Noten geschrieben, aber die Inspiration gelegt hat.

 

Konzeption, Choreografie, Regie: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung/Kreation: Julia Brendle, Selina Koch, Marek Ranic
Tanzinteressierte: Aileen Anders, Carolin Bock, Regina Boger, Evelyn Eisinger, Gudrun Erdmann, Kaya Lau, Roswitha Münchbach, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Heide Schreiber, Yfeng Wang
Licht und Technik: Carolin Bock
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann
Musik: W.A. Mozart: Don Giovanni

 

Karten unter: 0711-1873-800

 

Gefördert von

Landeshauptstadt Stuttgart, Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, DGKM Deutsche Gesellschaft für Kostenmanagement mbH

Mit Unterstützung von Produktionszentrum Tanz+Performance e.V.

 

© Vincent Wodrich

Vergessen Sie alles, was Sie über »Don Giovanni« wissen. All die verzweigten Handlungen und überhaupt das ganze Personal. Und »hören« Sie einfach mal nur auf Mozarts Musik. Denn die hat uns allemal mehr zu erzählen als das Schwarz-Weiß des Librettos. Versuchen Sie es doch mal. Gemeinsam mit der Choreografin Katja Erdmann-Rajski. Denn in ihrem neuen Tanztheater lädt sie das Publikum ein, bei dem Finden neuer Ausdrucksmöglichkeiten nicht nur dabei zu sein, sondern aktiv mitzumachen – in interaktiven Vorstellungen gemeinsam mit professionellen Tänzern und Tänzerinnen. In aller Öffentlichkeit experimentieren Sie tänzerisch mit der Musik, den anderen Mitwirkenden und mit Ihrem Körper. Denn dort realisiert sich die Musik sicht- und spürbar. Der Körper wird dann zu dem Instrument, für das Mozart in seine Partitur zwar keine Noten geschrieben, aber die Inspiration gelegt hat.

 

Konzeption, Choreografie, Regie: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung/Kreation: Julia Brendle, Selina Koch, Marek Ranic
Tanzinteressierte: Aileen Anders, Carolin Bock, Regina Boger, Evelyn Eisinger, Gudrun Erdmann, Kaya Lau, Roswitha Münchbach, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Heide Schreiber, Yfeng Wang
Licht und Technik: Carolin Bock
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann
Musik: W.A. Mozart: Don Giovanni

 

Karten unter: 0711-1873-800

 

Gefördert von

Landeshauptstadt Stuttgart, Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, DGKM Deutsche Gesellschaft für Kostenmanagement mbH

Mit Unterstützung von Produktionszentrum Tanz+Performance e.V.

 

© Vincent Wodrich

Vergessen Sie alles, was Sie über »Don Giovanni« wissen. All die verzweigten Handlungen und überhaupt das ganze Personal. Und »hören« Sie einfach mal nur auf Mozarts Musik. Denn die hat uns allemal mehr zu erzählen als das Schwarz-Weiß des Librettos. Versuchen Sie es doch mal. Gemeinsam mit der Choreografin Katja Erdmann-Rajski. Denn in ihrem neuen Tanztheater lädt sie das Publikum ein, bei dem Finden neuer Ausdrucksmöglichkeiten nicht nur dabei zu sein, sondern aktiv mitzumachen – in interaktiven Vorstellungen gemeinsam mit professionellen Tänzern und Tänzerinnen. In aller Öffentlichkeit experimentieren Sie tänzerisch mit der Musik, den anderen Mitwirkenden und mit Ihrem Körper. Denn dort realisiert sich die Musik sicht- und spürbar. Der Körper wird dann zu dem Instrument, für das Mozart in seine Partitur zwar keine Noten geschrieben, aber die Inspiration gelegt hat.

 

Konzeption, Choreografie, Regie: Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung/Kreation: Julia Brendle, Selina Koch, Marek Ranic
Tanzinteressierte: Aileen Anders, Carolin Bock, Regina Boger, Evelyn Eisinger, Gudrun Erdmann, Kaya Lau, Roswitha Münchbach, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Heide Schreiber, Yfeng Wang
Licht und Technik: Carolin Bock
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann
Musik: W.A. Mozart: Don Giovanni

 

Karten unter: 0711-1873-800

 

Gefördert von

Landeshauptstadt Stuttgart, Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, DGKM Deutsche Gesellschaft für Kostenmanagement mbH

Mit Unterstützung von Produktionszentrum Tanz+Performance e.V.

 

© Vincent Wodrich

Die Krimiwerke präsentieren einen abendfüllenden improvisierten Krimi.

 

Ein Opfer, drei Tatverdächtige und jede Menge Augenzeugen. Diese Ingredienzien sind die Grundlage für einen fulminanten Rätselspaß. Wie immer beim Improvisationstheater darf das Publikum aktiv mitmischen. Denn es definiert das Opfer (Name, Charakter, Hobby etc.) und benennt zudem die Todesart und den Fundort. Außerdem leiht es den Spielern reale Gegenstände als Indizien. (Bitte mitbringen!) In einer Pressekonferenz nach der Pause werden die Zuschauer als Pressevertreter dem Kommissar, dem Spurensichererund dem Pathologen unangenehme Fragen stellen oder wichtige, entscheidende Ermittlungshinweise liefern. Ab da ist der Kommissar endgültig auf sich allein gestellt. Ob er den richtigen Täter ermittelt ist letztlich nicht gewiss. Gerechtigkeit ist also nicht garantiert – aber Hochspannung, Absurditäten und Humor. Ein Wechselbad der Gefühle zwischen TODersnt und MORDsspaß.

Vergessen Sie Tatort, CSI, Criminal Intent, Law & Order und erleben Sie live, was es heißt, zu leiden, zu morden, zu ermitteln. Und vor allem: Sind Sie aktiv dabei, denn es lohnt sich Augenzeuge zu werden: Raten Sie mit – finden sie den Mörder! Wie üblich ist eine Belohnung ausgesetzt!

 

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info@krimiwerke.de

 

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