INFORMATION

Die Tanzperformance Bound beschreibt die Suche zweier Männer heraus aus einer Spirale von Einsamkeit, Konkurrenz und Gewalt. Die beiden lernen durch Zärtlichkeit und Intimität miteinander eine andere Form der Verbundenheit kennen. Wir dürfen sie dabei begleiten.

 

ORT & TERMINE
FITZ Zentrum für Figurentheater, Eberhardstraße 61, 70173 Stuttgart

 

Premiere: Premiere: Do, 03. April 2025 um 20:00 Uhr

Weitere Vorstellungen: Fr, 04. April 2025 um 20 Uhr und So, 06. April 2025 um 16 Uhr (Vorstellung mit Kinderbetreuung)

 

TICKETS

Tickets unter: https://www.fitz-stuttgart.de/

 

MITWIRKENDE

Choreografie: Johannes Blattner

Tanz/Co-Kreation: Elias Bäckebjörk, Paco Ladrón de Guevara

Assistenz: Martina Gunkel

Dramaturgie: Caspar Weimann

Musik/Komposition: Florian Vogel, u.a.

Lichtdesign: Andreas Schmidt

Kostümdesign: Laura Yoro

Finanzregie: Anika Bendel

 

BEGLEITPROGRAMM

– Unangekündigte Interventionen im öffentlichen Raum für ein Zufallspublikum im März mit Auszügen aus dem Stück und der Gelegenheit mit dem Team ins Gespräch zu kommen

– Sharing Workshop für professionelle Tänzer*innen und Performer*innen mit Partnering-Erfahrung Sa, 08.März 2025, 10:00 – 13:00 Uhr, Produktionszentrum Stuttgart

– Workshop für Tänzer*innen mit solider Vorerfahrung und Profis Sa, 22. März 2025, 13:00 – 17:00 Uhr, Tanzareal Karlsruhe

– Workshop für ALLE So, 06. April 2025, 14:30- 15:30 Uhr, JES, kleines Studio (direkt beim FITZ)

– Kinderbetreuung während des Workshops und der Vorstellung am 06. April 2025

 

Alle Infos und Links zur Anmeldung für die Workshops unter https://www.johannesblattner.com/bound/

 

Foto: Frank Dölling

INFORMATION

Fred Uhlmans Roman „Der wiedergefundene Freund“ steht prototypisch für eine Generation junger Intellektueller um 1930, die in Hölderlins Dichtung ihr höchstes Ideal sahen. Gleichzeitig stellt er im Gleichnis einer Jugendfreundschaft den Verrat dieses tiefen Ideals dar. Der junge Aristokrat Konrad verrät seinen jüdischen Freund Hans, weil er sich nicht gegen seine pro-nationalsozialistische Familie stellen will. Das hehre Ideal zerbricht an der kompromittierenden Anpassung an die herrschenden Verhältnisse.

 

Der im Roman geschilderte Verrat wird zum Gleichnis für das Scheitern des gesamten deutschen Bildungsbürgertums angesichts der nationalsozialistischen Barbarei.
Wie ein Pas de Deux liest sich die ebenso innige wie tragische Freundschaft der beiden Jugendlichen, welcher wir durch die Choreographie zweier Tänzer, zweier Schauspieler*innen und einem Musiker in der Stadtbibliothek Stuttgart auch visuell Ausdruck geben. In der Realität des Ortes auftauchend und sich mit ihr verbindend, steigert der Tanz die Erfahrung des Textes zu einem Gesamterlebnis und transportiert ihn in unsere heutige Zeit.

 

Denn heute wie damals stellt sich die Frage:
Was kann Kultur? Welche politischen Voraussetzungen müssen gegeben sein, damit Bil- dung und Kultur ein Schutzschild gegen Barbarei sind und Hölderlins Hoffnung sich erfüllt, die er in seiner Ode „An die Deutschen“ in die Frage kleidete: „Leben die Bücher bald?“

 

ORT & TERMIN
Stadtbibliothek Stuttgart, Mailänder Platz 1, 70173 Stuttgart

 

3. / 4. / 5. April, 19:00 Uhr

10. / 11. / 12 April, 19:00 Uhr

 

Dauer: ca. 75 Minuten

 

MITWIRKENDE

Regie: Wilhelm Schneck
Choreographie: Phaedra Pisimisi
Dramaturgie: Werner Kolk, Alexa Steinbrenner
Ausstattung: Maria Martinez Pena
Produktionsleitung: Anemarija Soldo-Blickle
Technik: Oliver Cordes
Assistenz: Lilli Heubach
Musik: Natanael Lienhard, Martin Höfer

Film: Royal Film Company und Peter Schöllhorn
Mit: Darwin Diaz, Kathrin Hildebrand, Simon Kubat, Natanael Lienhard, Daniel Medeiros

 

Foto: Zoia Domaskina

INFORMATION

eine Geschichte über Demenz, an die Sie sich erinnern werden

 

„ÜBER DAS VERGESSEN“ widmet sich dem menschlichen Geist und seiner Vergänglichkeit und den Geschichten, die entstehen, wenn die Erinnerung langsam entrinnt.
Ein Theaterabend zum Lachen und Weinen, der einlädt, sich dem Thema „Demenz“ (auf neue Weise) zu nähern – und der verbinden soll… denn zweifeln wir nicht manchmal alle an unserem Verstand: „Wo verflixt ist meine Brille?!“ „Meinst du die auf Deiner Nase?“…

 

Gefördert im Rahmen von „Kultur am Nachmittag“ der Stadt Stuttgart

 

ORT & TERMINE

Begegnungs- und Servicezentrum Altes Feuerwehrhaus – Süd, Möhringer Str. 56 70199 Stuttgart

 

3. April 2025, 16:00 Uhr

 

TICKETS

Info und Tickets: bgs.sued@awo-stuttgart.de oder unter 0711/ 649 8994

 

Foto: Improtheater Stuttgart

INFORMATION

Der Zitronenfalter ist froh, den grauen Winter überstanden zu haben, noch ist er alleine. Gänseblümchen, Vergissmeinnicht, Gundermann und Co übelregen, ob es sich lohnt, ihre Knospen dem 7°C kalten, bedeckten Aprilmorgen preis zu geben. Doch da der leichte Westwind keinen Regen mitbringt, werden sie es wagen. Vielleicht locken sie damit den einen oder anderen Schmetterling oder neugierige Theaterbesuchende an, die sich das Spektakel nicht entgehen lassen möchten.

Das THEATRE OF THE LONG NOW verspricht eine 100 Jahre andauernde Vorstellung auf einer Stuttgarter Brachfläche. Diese Matinee lädt ein, eine Stunde lang die wechselnden Eindrücke der Natur zu erleben. Mit dramaturgischer Einführung, moderiertem Nachgespräch sowie Sonnen- und Regenschutz. Abo möglich.

 

ORT & TERMIN

Kunstverein Wagenhalle e. V. / Brache bei der Container City, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart

 

Termin: 6. April 11 Uhr

 

MITWIRKENDE

Bureau Baubotanik schärft das Bewusstsein für die ökologischen, sozialen, kulturellen, technischen und politischen Einflüsse die auf öffentliche Grünräume einen großen Handlungsdruck erzeugen. Baubotanik ist eine Kulturtechnik, die gemeinsam mit künstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren möglichst langfristig wirksame, performative Vorstellungsräume erzeugt.

Aktuell wachsen gerade drei performative Vorstellungsräume von ihnen im Stuttgarter Raum. Das „Theatre of the Long Now“, ist das Versprechen, auf einer Stuttgarter Brache an den Wagenhallen eine mindestens 100-jährige Vorstellung stattfinden zu lassen. Das HABITAT hingegen ist eine performative Installation zum gestörten Zusammenleben von Pflanzen, Tieren und Menschen. „Acting Care“ handelt von einer Versuchsanlage auf einer Wiese in Bad Boll.

 

Foto: Domenique Brewing

INFORMATION

»Shorties« präsentiert thematisch verbundene Beiträge aus Figurentheater, Tanz und Film. Das Ergebnis ist ein vielseitiger Abend, der Leichtigkeit und künstlerische Ernsthaftigkeit vereint und dazu beiträgt, Menschen ganz unterschiedlicher Kunsterfahrungen miteinander in Verbindung zu bringen.

 

FIGURENTHEATER
Evas Apfel
Von Geschlecht und anderen Mythen

»Evas Apfel« beschäftigt sich/mich mit der Vergeschlechtlichung von Mythen. Die Performer*in begibt sich, ausgehend von einem operesken Sündenfall-Reenactement, in ein Spiel mit Geschlecht und der Bedeutung von Geschlecht. Ein Genderplay mit offenem Ende.

Konzept, Regie, Spiel: Eva Mario Hasler | Dramaturgie, Regie: Lotte Patzelt | Künstlerische Betreuung: Stephanie Rinke

 

TANZ
decadance

Martina Gunkel & Anja Füsti sind Teil des künstlerischen Leitungsteams der SaalFrei Plattform, die sich der zeitgenössischen Improvisationskunst in Stuttgart widmet.

»decadance« spielt mit dem improvisierten Austausch zwischen dem Klang eines Korg Micro Analog Synthesizers und der Bewegung. Kann die Transformation von Klang und Körper ein Fenster öffnen, in dem die Gegenwart erlebbar wird? »decadance« genießt den maß- und gedankenlosen Konsum des ›Jetzt-Moments‹ in all seinen Unvorhersehbarkeiten – ein Duett mit Erwartungen und dem Schein, den wir zu wahren versuchen.

Konzept und Tanz: Martina Gunkel & Anja Füsti

 

KURZFILM
Thematisch ausgewählt von der Leiterin des Stuttgarter Filmwinters Giovanna Thierry.

 

ORT & TERMIN
FITZ Theater animierter Formen, Kulturareal »Unterm Turm«, Eberhardstr. 61, 70173 Stuttgart

 

8. April 2025, 19:30 Uhr

 

EINTRITT

Sie zahlen nach ihren Möglichkeiten: 5,- / 10,- / 15,- / 20,- €

INFORMATION

Inspiriert wurde das Tanztheater Katja Erdmann-Rajski von Christopher. Dem Helden aus Mark Haddons Roman »Supergute Tage«. Christopher ist anders. Er mag keine gelben und braunen Sachen und färbt deshalb sein Essen mit Lebensmittelfarbe. Auch den Kopfsalat. Witze mag er nicht, Unordnung schon gar nicht. Primzahlen um so mehr.

Das Tanztheater will Tänzer*innen wie Zuschauer*innen motivieren, ihr eigenes Anderssein auf der Bühne zu erleben. Und dann auch zu leben. Oder wie die Stuttgarter Zeitung schreibt: »Starke Körpergeschichten, deren Gefühle berühren. Ein Anstoß, das Selbst zu feiern!«.

 

TERMINE & ORT

TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Rotebühlpl. 28, 70173 Stuttgart

 

12. April 2025, 20:00 Uhr

13. April 2025, 16:00 Uhr

 

TICKETS

Unter 0711-1873-800 (vhs) oder https://vhs-stuttgart.de/

 

MITWIRKENDE

Konzeption, Choreografie, Regie, musikalisches Konzept: Katja Erdmann-Rajski

Solist*innen: Lilly Bendl, Guillermo de la Chica, Kristina Oleárniková

Tanzgruppe: Karin Azza, Evelyn Eisinger, Carolin Hössel, Theresa Kaiser, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Wanru Zaho

Licht und Technik: Carolin Bock

Musikschnitt: Matthias Schneider

Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann

 

Foto: Marco Grisafi

INFORMATION

Tanz- und Musikimprovisation

 

Die Tänzer*innen und Musiker*innen begeben sich vor den Augen des Publikums in einen künstlerischen Dialog miteinander. Dadurch sind sie Komponierende und Performende zugleich. Sie loten lustvoll die Diversität ihrer künstlerischen Hintergründe aus und finden gemeinsam mit dem Publikum in ihr unvorhersehbares Stück. Das Ensemble experimentiert in einer großen Bandbreite von Tanz- und Klangsprache zwischen abstrakten Formen und poetisch – humorvoll – musikalischen Aktionen. Der erste „SAAL FREI am Nachmittag“ widmet sich den Sparten Tanz und Musik.

 

ORT & TERMINE
Produktionszentrum Tanz + Performance e.V., Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

 

12. April 2025, 16:00 Uhr

 

EINTRITT & RESERVIERUNG
Solidarisches Preissystem – Sie zahlen nach Ihren Möglichkeiten: 5,-/10,-/15,-€

Um Reservierung wird gebeten per Mail an assistenz@saalfrei.com

 

MITWIRKENDE

Performance: Alexandra Mahnke, Claudia Senoner und Lisa Thomas
Musik: Oliver Prechtl und Anja Füsti

 

Gefördert im Rahmen von „Kultur am Nachmittag“ der Stadt Stuttgart.

 

Foto: Frank Post

⟨GiRRRRls⟩ – drei junge Frauen mit Down-Syndrom erobern Stuttgart // Freie Bühne Stuttgart

INFORMATION

Nach dem großen Erfolg unserer Premiere im Januar kommen die ⟨GiRRRRls⟩ wieder nach Stuttgart. Sei dabei! Für junge Zuschauer*n ab 11 Jahren und Erwachsene.

Das Theaterstück ermöglicht Menschen, die bisher wenig Möglichkeiten haben, mitzumischen, sich auf ihre Art selbst zu vertreten: kein Kind mehr sein, Erwachsen werden – was bedeutet das für junge Frauen, die von der Gesellschaft sowieso nicht für voll genommen werden?

Das Bühnenbild als begehbare Installation: mach es dir im Anschluss an die Aufführung in unserem Bühnenbild bequem, Spielwiese, Schutzraum, Experimentierfeld, Kuschelecke, Wühli, entdecke das GiRRRRl in dir.

 

ORT & TERMINE

Theaterhaus Stuttgart, Siemensstr. 11, 70469 Stuttgart

 

29. & 30. April 2025, 19:30 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

15,- € / 9,- € / 1,- €

 

Tickets unter: 0711/40207-20/21/22/23 oder tickets@theaterhaus.com

 

MITWIRKENDE

DARSTELLERINNEN/STÜCKENTWICKLUNG: Anne Bechtle, Mila Neuffer, Lin Schell

REGIE/DRAMATURGIE: Ismene Schell

INKLUSIONSASSISTENTIN: Magdalena Daum & Katharina Käuffer

SOUNDDESIGN: Vitiko Lilja Schell

TANZTRAINING/CHOREOGRAFIE: Nadja Frigewski

GESANGSCOACH: Andrea Weiss

KAMPFTRAINING: David Elmy

KOSTÜME/BÜHNE: Ulrike Mitschke

PRODUKTIONSLEITUNG: Ismene Schell

FOTOS: Peter Pöschl

 

 

 

 

INFORMATION

Wenn Kunst auf Leidenschaft und Gefühl trifft, steht Flamenco auf der Bühne!

Das Flamenco-Ensemble “El Pasaje Flamenco” veranstaltet zum dritten Mal die Flamenco-Reihe “Primavera Flamenca”.

Im Rahmen von Primavera Flamenca bringt die Flamenco-Tänzerin Irene Rueda aus Granada ihr Projekt „Lirio y Romero“ nach Stuttgart.
Freuen Sie sich auf Irene und ihre großartigen Musiker Pablo Fernández und  Elena de Morón, die die Klänge der Gitarre, den Gesang und den rhythmischen Schlag der Hände zu einem atemberaubenden Klang vereinen, und eine Atmosphäre schaffen, die die Sinne verzaubert und die Seele berührt!

 

ORT & TERMINE

Altes Feuerwehrhaus Süd, Möhringer Str. 56, 70199 Stuttgart

 

2. Mai 2025, 20:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

24,- €

ermäßigt 20,- €

 

Tickets unter: https://www.easyticket.de/veranstaltung/primavera-flamenca-stuttgart-lirio-y-romero/100367/

 

MITWIRKENDE

Tanz: Irene Rueda

Gitarre: Pablo Fernández

Gesang: Elena de Morón

 

Foto: Ana Palma

INFORMATION

In ,Das Schaudepot – Spezial‘ werden regelmäßig neue Performances und Themenlinien im Schaudepot für die Darstellenden Künste präsentiert. Am 3. Mai 2025 u.a. mit einer öffentlichen Leseprobe von Yüksel Pazarkayas „Ohne Bahnhof“: Der Autor Yüksel Pazarkaya prägte in den 60er Jahren die türkisch-deutsche Theaterszene. Sein Erstlingswerk ,Ohne Bahnhof‘ (uraufgeführt 1967) kann als erstes Bühnenwerk eines türkisch-deutschen Autors gelten. Auf Initiative des Stuttgarter Schaudepots für die Darstellenden Künste wird jetzt, fast 60 Jahre später, Text und szenische Uraufführung neu gelesen und fortgeschrieben.

 

‘Das Schaudepot – Spezial’: Ein Tag zum Entdecken, Mitmachen, Erleben und Feiern.

Einzelne Performances mit Audiodeskription und DGS-Verdolmetschung.

 

ORT & TERMIN

Die Institution, Schaudepot für die Darstellenden Künste, Altenbergstraße 10, 70180 Stuttgart

 

3. Mai 2025 14:00 – 20:00 Uhr

Lesung: 15:00 Uhr

 

ANMELDUNG

Anmeldung erforderlich unter: info@die-institution.org oder 0711-88892770

 

Eine Produktion von Herbordt/Mohren (Die Institution). Gefördert durch die Landeshauptstadt Stuttgart.

Foto: Demian Bern

 

INFORMATION

»For my Negativity« heißt das Langgedicht, das der ugandische Autor Kagayi Ngobi verfasst und auf die Bühne gebracht hat. In Stuttgart wird der Text erstmals auf Deutsch aufgeführt. Die Performance führt die Zuschauer:innen in ein Gesellschaftssystem, das Menschenrechte einschränkt und demokratische Werte aushöhlt. Die Inszenierung beleuchtet die Perspektivlosigkeit und Unterdrückung der Jugend und marginalisierter Gruppen in Uganda und knüpft Verbindungen zu aktuellen sozialen Spannungen in Deutschland, wie dem erneuten Aufkeimen von Queer- und Fremdenfeindlichkeit. Die Enge des Raums zieht uns in die emotionale Welt des Monologes hinein und lässt uns über die universellen Kämpfe um Selbstbestimmung und Identität nachdenken.

 

ORT & TERMINE
White Noise, Eberhardstraße 35, 70173 Stuttgart

 

16. & 23. Mai 2025, 19:30 Uhr

 

 

INFORMATION

RAPA©TIV! Die rapShow des mixedability ensembles der Freien Bühne Stuttgart für Zuschauer*innen ab 10 Jahren in Kooperation mit „Workshops 0711“ und dem JugendKULTURhaus dasCANN

 

polykultur in Stuttgart: in unsere rapShow prallen Welten übergangslos aufeinander. Hier stehen menschen gemeinsam auf der Bühne, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Hier kommen Geschichten genauso aus dem Bauch wie aus dem Kopf. Die Songs spiegeln das Lebensgefühl und Erfahrungen von Künstler*innen mit bzw. ohne Behinderungserfahrung wider.

 

TERMINE, ORTE & TICKETS

16. Mai, 19:30 Uhr White Noise/Bar, Eberhardstr. 37, 70173 Stuttgart. Anschließend open stage für alle!

Tickets: 10,-/6,-/kostenfrei für BonusCardinhaber*innen

Reservierung: info.freiebuehnestuttgart@gmail.com

 

25. Mai, 16:00 Uhr openair bei PLEKS Kultur.Bildung.Begegnung, Schorndorfer Straße 37/1, 70736 Fellbach

Eintritt frei!

 

30. Mai, 19:30 Uhr, JugendKULTURhaus dasCANN Bad Cannstatt, Kegelenstr. 21, 70372 Stuttgart. Anschließend open stage für alle!

Tickets: 10,-/6,-/kostenfrei für Bonuscardinhaber*innen

Reservierung: 711 553417 400 // https://www.dascann-jugendhaus.de/aktuell-news/news/

 

27. Juni, 16:30 Uhr, „Mein Schlossplatz“ openair – das Sommerfestival der stjg auf dem Kleinen Schlossplatz.

Eintritt frei!

 

28. Juni, 20:00 Uhr, Kulturwerk Stuttgart, Ostendstr. 106 a, 70188 Stuttgart. Anschließend open stage für alle!

Tickets: 10,-/6,-/kostenfrei für BonusCardinhaber*innen

Reservierung: 0711-4806540 oder -4806547 // info@kulturwerk.de

 

MITWIRKENDE

auf der bühne/texte: Alaska Fischer, Alejandro Zapata, Ali Mohammadi Kafri, Antonio Vila, Florinel Drăgan, Jasmin Killen, Julian Pimentel, Lin Schell, Matthäus Baumann, Serge Yakpo, Simon Tritschler, Simon Wilke

Rapcoaching/beats: Workshops 0711

 

Foto: Peter Pöschl

INFORMATION

Zwischen Asphalt und Wildwuchs beginnt die Erhebung. Pflanzen werden berührt, betrachtet, benannt. Lupen enthüllen Muster, Bücher geben ihre Geheimnisse preis, CO₂ bewahrt die Frische. Im Fotostudio werden Triebe und Wurzeln für einen Moment festgehalten, danach zerlegt, gefaltet und gepresst – fürs Herbarium referenziert.

Das THEATRE OF THE LONG NOW verspricht eine 100 Jahre andauernde Vorstellung auf einer Stuttgarter Brachfläche. Nach 2020 findet nun 2025 die erst zweite Erhebung von insgesamt 20 vor den Neubauten an den Wagenhallen statt. Ein künstlerisches wie naturwissenschaftliches Forschungsprojekt in Zusammenarbeit mit den Botanischen Gärten der Universität Hohenheim, dem Kunstverein Wagenhalle und dem Theater Rampe.

 

TERMIN & ORT

Termin: 17.05.2025, zwischen 14 und 18 Uhr (Zeitslots werden vor Ort vergeben)

 

Ort: Kunstverein Wagenhalle e. V. / Brache bei der Container City, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart

 

ÜBER BUREAU BAUBOTANIK

Bureau Baubotanik schärft das Bewusstsein für die ökologischen, sozialen, kulturellen, technischen und politischen Einflüsse die auf öffentliche Grünräume einen großen Handlungsdruck erzeugen. Baubotanik ist eine Kulturtechnik, die gemeinsam mit künstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren möglichst langfristig wirksame, performative Vorstellungsräume erzeugt.

Aktuell wachsen gerade drei performative Vorstellungsräume von ihnen im Stuttgarter Raum. Das „Theatre of the Long Now“, ist das Versprechen, auf einer Stuttgarter Brache an den Wagenhallen eine mindestens 100-jährige Vorstellung stattfinden zu lassen. Das HABITAT hingegen ist eine performative Installation zum gestörten Zusammenleben von Pflanzen, Tieren und Menschen. „Acting Care“ ist handelt von einer Versuchsanlage auf einer Wiese in Bad Boll.

 

Foto: Dominique Brewing

INFORMATION

Mai soweit die Ohren lauschen. Der warme Wind treibt weiße Apfelblütenblätter durch die fast 15°C warme Luft bis hin zu einer wohlbekannten Brachfläche. Obwohl, brach ist sie mittlerweile nicht mehr, denn der Mai hat sich angestrengt. Maiglöckchen, Maikäfer, Mairosen haben sich zum Maifest schon angesiedelt. Das feiern wir auf dem THEATRE OF THE LONG NOW mit euch allen. Kommt vorbei!

Das THEATRE OF THE LONG NOW verspricht eine 100 Jahre andauernde Vorstellung auf einer Stuttgarter Brachfläche. Diese Matinee lädt ein, eine Stunde lang die wechselnden Eindrücke der Natur zu erleben. Mit dramaturgischer Einführung, moderiertem Nachgespräch sowie Sonnen- und Regenschutz. Abo möglich.

 

TERMIN & ORT

Termin: 18. Mai 2025, 11:00 Uhr

 

Ort: Kunstverein Wagenhalle e. V. / Brache bei der Container City, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart

 

MITWIRKENDE

Bureau Baubotanik schärft das Bewusstsein für die ökologischen, sozialen, kulturellen, technischen und politischen Einflüsse die auf öffentliche Grünräume einen großen Handlungsdruck erzeugen. Baubotanik ist eine Kulturtechnik, die gemeinsam mit künstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren möglichst langfristig wirksame, performative Vorstellungsräume erzeugt.

Aktuell wachsen gerade drei performative Vorstellungsräume von ihnen im Stuttgarter Raum. Das „Theatre of the Long Now“, ist das Versprechen, auf einer Stuttgarter Brache an den Wagenhallen eine mindestens 100-jährige Vorstellung stattfinden zu lassen. Das HABITAT hingegen ist eine performative Installation zum gestörten Zusammenleben von Pflanzen, Tieren und Menschen. „Acting Care“ handelt von einer Versuchsanlage auf einer Wiese in Bad Boll.

 

Foto: Domenique Brewing

INFORMATION

BLOMST! hat für eine neue Produktion den Choreographen Johannes Blattner eingeladen, um mit „HERZRASEN“ ein Tanzstück über Liebe und Zugehörigkeit zu entwickeln. Hierfür kommen wechselnde Tanzstile zum Einsatz, die für Jugendliche und junge Erwachsene eine künstlerische Reflexionsebene über Diversität und unterschiedliche Liebes- und Partnerschaftsformen anbietet.

 

Eine Tanzperformance ab 14 Jahren.

 

Eine Einladung zum Dialog – ohne Bewertung – dafür mit Lust und Humor. Spielerisch zeigen wir mit diesem Stück einen Umgang mit diversen Körperbildern auf. 4 Tänzer*innen aus unterschiedlichen Tanzstilen – vom Urban Dance über zeitgenössischem Tanz – treten in Kommunikation miteinander. Sie nähern sich an, „battlen“ miteinander, berühren sich oder grenzen sich aus.

 

Wer passt hier eigentlich zusammen? Sind wir nur als „Paar“ miteinander glücklich? Kann ich mehr als eine Person lieben? Gehören wir zusammen?

 

Tanzstile vermischen sich, tauschen sich aus und es entstehen neue Zugehörigkeiten.
Wie feiern die Vielfalt – im Tanz und darüber hinaus.

 

https://vimeo.com/manage/videos/1066516282

 

ORT & TERMINE
HuMbase – partout, Eckhardshaldenweg 7, 70191 Stuttgart https://humbase.de/

 

20. und 21. Mai 2025, 17:30 Uhr
22. Mai 2025, 10:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

SOLIDARISCHES PREISSYSTEM: 5€ /15 € (regulär) /20 € Unterstützerticket
Tickets unter: tickets@blomst.art

 

MITWIRKENDE

Choreografie – Johannes Blattner

Tanz und Co-Kreation – Kevin Albancando, Martina Gunkel, Selina Koch, Nam Nguyen

Ausstattung – Marie Freihofer

Dramaturgie – Nina Kurzeja

Assistenzen: Sophie Gisbertz, Pilar Murube

Licht – Doris Schopf

Sprecher: Lasse Lehman

Musik: u.a. Alvo Noto, Trent Reznor and Atticus Ross, Roderik Vanderstraeten

Trailer: Alexander Schmidt

Grafik: Alexandra Gladyschuk

 

Foto: Daniela Wolf

INFORMATION

Eine multimediale Theaterperformance über die Unmöglichkeit vom „Richtigen Leben im Falschen“

 

Die Pop-Ikone „Nico“ von Velvet Underground und Moni, Andrea Leonettis Mutter, im selben Jahr und Monat geboren, wachsen im selben Kiez an der Tauentzienstraße in Berlin auf.

Nico bekommt ein Kind von Alain Delon. Moni bekommt Andrea. Nico wird heroinsüchtig und stirbt mit 52 Jahren an den Folgen der Sucht auf Ibiza. Moni wird alkoholkrank, später aus eigener Kraft trocken und ist 25 Jahre lang Suchthelferin. Sie ist heute 88 und lebt in Stuttgart.

 

Was ist mit dieser Generation, der Generation unserer Mütter und Großmütter geschehen, was ist ihnen angetan worden? Wo hätten sie anders abbiegen können? Hatten sie überhaupt eine Chance? Wie viel von diesem Schmerz, dieser Gewalt und den Kriegserfahrungen wurde Trauma? Und wie viel von diesem Trauma hat immer noch Gewalt über uns, die nachfolgenden Generationen? Was ist da mit mir verwachsen? Welcher Schmerz ist meiner? Was lähmt mich?

 

Wir erforschen die Auswirkungen traumatischer Erlebnisse unserer Vorgängerinnen und deren Weitergabe.

Moni, Nico oder die Fragilität der Brust ist nicht nur eine Reise in die Vergangenheit, sondern auch ein Aufruf zur Veränderung und Mitgestaltung der Gesellschaft und unseres persönlichen „Schicksals“. Wir suchen nach performativen und musikalischen Wegen aus der vermeintlichen Fatalität. Unsere Science-Fiction soll Mut machen, damit unsere derzeitige Dystrophie irgendwann zur gelebten Utopie verwachsen kann.

 

TERMINE & ORT

KULTUR IM BUNKER, Rosenbergstr. 23, 70176 Stuttgart

 

20. / 21. / 22. Mai 2025, 20:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

18,- / 12,- €

 

Kartenreservierung: chelseahotelensemble@gmail.com // 0152 – 03632405

 

MITWIRKENDE

MITWIRKENDE:

Performance: Andrea Leonetti, Jürgen Kärcher, Judith Haustein, Jonathan Springer, Jan Hottmann, Dijana Antunovic, Valerie Mignucci, Frederike Wiechmann

Chor: Martina Reinalter, Matthias DePonte, Jörg Kersting, Edda Bühler, Doris Lutz, Andrea Grugel, Moni Lorenz

Regie: Andrea Leonetti

Konzept: Andrea Leonetti, Jonathan Springer, Jürgen Kärcher

Musik: Judith Haustein

Technik: Oliver Cordes

Kostüm: Marie Freihofer

Video: Jan Hottmann

 

Foto: Zoia Volk-Domaskina

INFORMATION

Petra Weimer und Boris Ben Siegel als künstlerische Leitung des Projekts, unterstützt durch Valentina Sadiku, Laura Mendoza und StePHan Schmidt, führen das Publikum durch den open-air Parcours einer szenischen und interaktiven Lesung.

 

Klaus Mann war zeitlebens ein Brückenbauer, der zwischen Menschen, Sprachen, Kulturen und auch zwischen politischen Strömungen vermitteln wollte. Er war nicht nur der Sohn des Literaturnobelpreisträgers Thomas Mann, sondern auch ein literarisch versierter Schriftsteller, Künstler und politischer Mensch.

Nicht ohne Grund wurde für diese Installation aus Lesung und Schauspiel, das Gelände des Garnisonsschützenhauses ausgewählt. Dieser geschichtsträchtige Ort war ein militärischer Schießplatz mit Wachhaus, Kantine und Remise. Das Publikum wird durch unterschiedliche Stationen geleitet und lernt so diesen magischen Ort kennen.

 

ORT & TERMINE
Auf dem Gelände des Garnisonsschützenhauses, Auf der Dornhalde 1+1a, Stuttgart-Degerloch

 

23./24. Mai 2025 um 19:00 Uhr

25.Mai um 16:00 Uhr

 

EINTRITT & ANMELDUNG

Die Veranstaltungen sind kostenfrei, Spenden sind willkommen. Um Voranmeldung wird gebeten.

Anmeldung und Auskunft per Mail: info@garnisonsschuetzenhaus.de oder per Telefon: 0711 763863

 

MITWIRKENDE

Regie, Dramaturgie, Spiel: Petra Weimer und Boris Ben Siegel

Master of Ceremony: Valentina Sadiku

Ausstattung, Videos: Laura Mendoza Gleser

Tongestaltung: StePHan Schmidt

Grafik: Roxana NG Kreis

 

Foto: Karin Rossnagel

INFORMATION

Musik plus Tanz ergibt … Stille. Auslöser und Inspiration für das Projekt unter der künstlerischen Leitung der Choreographin Eva Baumann ist das kollektive Erstarren, das uns angesichts der gegenwärtigen globalen Krisen erfasst hat. Es scheint im Widerspruch zu stehen zum atemlosen Tempo einer beschleunigten Gesellschaft, an das wir uns so gewöhnt haben. Gleichzeitig birgt der plötzliche Stillstand eine leise Hoffnung. Denn was wäre momentan wichtiger als innezuhalten, zu reflektieren und zuzuhören?

Das Wort „tacet“ wird in der Musiknotation verwendet und bedeutet „Schweigen“ für das Instrument oder die Gesangsstimme. Dem Lärm unserer Gegenwart setzt tacet_ fragile Zwischentöne entgegen und begibt sich auf die Suche nach einem Resonanzraum für Begegnung und Austausch.

Mit tacet_, das dem Paradox der Stille gewidmet ist, findet die konzeptgeförderte Trilogie ZEIT/GEIST ihren Abschluss. Die beiden ersten Teile beschäftigten sich mit der Entfremdung (alieNation oder: Strangers in a world that they themselves have made von 2023) und der Angst vor dem Verlust des Eigenen (Nadezhda von 2024).

 

ORT & TERMINE

Projektraum Kunstverein Wagenhalle e.V., Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart

 

Uraufführung: 30. Mai 2025 um 20:00 Uhr
weitere Aufführungen: 31. Mai 2025 um 20:00 Uhr / 1. Juni 2025 um 19:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

Der Vorverkauf über Rausgegangen.de startet am 14. April 2025. Mail-Reservierungen an office.cie.zeitgeist@gmail.com.
Da die Plätze limitiert sind, empfiehlt sich der Online-Kartenkauf. Restkarten an der Abendkasse ab 45 Minuten vor der Vorstellung.

 

MITWIRKENDE

Konzept, künstlerische Leitung, Choreographie: Eva Baumann
Tanz, Performance, Co-Kreation: Aurora Bonetti, Bar Gonen, Yen Lee, Susanna Ylikoski
Musik, Performance, Cello, Co-Kreation: Céline Papion
Lichtdesign: Nadja Weber
Produktionsassistenz: Sophie Gisbertz
Raumkonzept, Kostümbild: Eva Baumann
Technik: Nadja Weber, Gui Votteler
Fotografie: Jan Hottmann
Graphik, Layout: HuM-collective

 

Foto: Wilhelm Betz

INFORMATION

Musik plus Tanz ergibt … Stille. Auslöser und Inspiration für das Projekt unter der künstlerischen Leitung der Choreographin Eva Baumann ist das kollektive Erstarren, das uns angesichts der gegenwärtigen globalen Krisen erfasst hat. Es scheint im Widerspruch zu stehen zum atemlosen Tempo einer beschleunigten Gesellschaft, an das wir uns so gewöhnt haben. Gleichzeitig birgt der plötzliche Stillstand eine leise Hoffnung. Denn was wäre momentan wichtiger als innezuhalten, zu reflektieren und zuzuhören?

Das Wort „tacet“ wird in der Musiknotation verwendet und bedeutet „Schweigen“ für das Instrument oder die Gesangsstimme. Dem Lärm unserer Gegenwart setzt tacet_ fragile Zwischentöne entgegen und begibt sich auf die Suche nach einem Resonanzraum für Begegnung und Austausch.

Mit tacet_, das dem Paradox der Stille gewidmet ist, findet die konzeptgeförderte Trilogie ZEIT/GEIST ihren Abschluss. Die beiden ersten Teile beschäftigten sich mit der Entfremdung (alieNation oder: Strangers in a world that they themselves have made von 2023) und der Angst vor dem Verlust des Eigenen (Nadezhda von 2024).

 

ORT & TERMINE

Projektraum Kunstverein Wagenhalle e.V., Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart

 

Uraufführung: 30. Mai 2025 um 20:00 Uhr
weitere Aufführungen: 31. Mai 2025 um 20:00 Uhr / 1. Juni 2025 um 19:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

Der Vorverkauf über Rausgegangen.de startet am 14. April 2025. Mail-Reservierungen an office.cie.zeitgeist@gmail.com.
Da die Plätze limitiert sind, empfiehlt sich der Online-Kartenkauf. Restkarten an der Abendkasse ab 45 Minuten vor der Vorstellung.

 

MITWIRKENDE

Konzept, künstlerische Leitung, Choreographie: Eva Baumann
Tanz, Performance, Co-Kreation: Aurora Bonetti, Bar Gonen, Yen Lee, Susanna Ylikoski
Musik, Performance, Cello, Co-Kreation: Céline Papion
Lichtdesign: Nadja Weber
Produktionsassistenz: Sophie Gisbertz
Raumkonzept, Kostümbild: Eva Baumann
Technik: Nadja Weber, Gui Votteler
Fotografie: Jan Hottmann
Graphik, Layout: HuM-collective

 

Foto: Wilhelm Betz

INFORMATION

»Shorties« präsentiert thematisch verbundene Beiträge aus Figurentheater, Tanz und Film. Das Ergebnis ist ein vielseitiger Abend, der Leichtigkeit und künstlerische Ernsthaftigkeit vereint und dazu beiträgt, Menschen mit ganz unterschiedlicher Kunsterfahrungen miteinander in Verbindung zu bringen.

 

TANZ
Within

Die argentinische Choreografin und Performance-Künstlerin Emilia Dorr taucht in die Feinheiten von Beziehungen, die in den Raum und unsere Körper eingebettete Geschichte und die Bedeutung ihrer Überreste ein. Das Ergebnis ist eine performative Reise für und mit dem Publikum, die die Komplexitäten von Beziehungen manifestiert und Räume eröffnet, in denen neue Erzählungen aus diesen unerwarteten Begegnungen entstehen können.

Idee, Konzept, Tanz: Emilia Dorr

 

dis_figured (work in progress)
Cie. ZEIT/GEIST

Eva Baumanns Solo »dis_figured« spielt mit den Bedeutungen des englischen Wortes ›figure‹ (Abbild, erscheint) und seiner Negation »disfigured« (entstellt, verunstaltet). Das Stück erforscht choreografisch die Grenzen zwischen lesbarer ›Figur‹ und dem ›Verunstalteten‹, und hinterfragt dabei Definitionen von Schönheit und Hässlichkeit. Im Zentrum steht eine anonyme Person mit kontinuierlich bedecktem Gesicht, die sich in einem begrenzten Lichtradius von nur zwei Metern bewegt. Ihre Körperteile erscheinen abgetrennt und losgelöst, transformieren sich aber im Verlauf der Performance zu einem komplexen ›Etwas‹. Pauline Oliveros Komposition “Big mother is watching you” schafft den musikalischen Rahmen.

Idee, Konzept, Tanz: Eva Baumann

 

FIGURENTHEATER
Fisheye (AT)
Nóra Vermes

»Der Fisch lebt seine Welt. Fragt nicht, interpretiert nicht, denkt nicht nach. (Glaube ich.) Er existiert. Dann wird er vom Menschen gefischt. Der Mensch beschreibt den Fisch. Der Fisch hätte bis jetzt nicht gedacht, dass er so sei, wie er gerade beschrieben wurde, hatte allerdings auch kein anderes Bild von sich. Aber jetzt, den Menschen sehend, denkt er nach. Also – ich denke nach. Also – der Fisch in meiner Vorstellung denkt nach.«
Regie, Konzept, Spiel: Nóra Vermes | Text: Teppei Higuchi | Künstlerische Betreuung: Prof. Julika Mayer, Prof. Florian Feisel

 

KURZFILM
Thematisch ausgewählt von der Leiterin des Stuttgarter Filmwinters Giovanna Thierry.

 

ORT & TERMINE

FITZ, Theater animierter Formen, Kulturareal »Unterm Turm«, Eberhardstr. 61, 70173 Stuttgart

 

3. Juni 2025, 19:30 Uhr

 

EINTRITT

Sie zahlen nach ihren Möglichkeiten: 5,- / 10,- / 15,- / 20,- €

INFORMATION

RAPA©TIV! Die rapShow des mixedability ensembles der Freien Bühne Stuttgart für Zuschauer*innen ab 10 Jahren in Kooperation mit „Workshops 0711“ und dem JugendKULTURhaus dasCANN

 

polykultur in Stuttgart: in unsere rapShow prallen Welten übergangslos aufeinander. Hier stehen menschen gemeinsam auf der Bühne, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Hier kommen Geschichten genauso aus dem Bauch wie aus dem Kopf. Die Songs spiegeln das Lebensgefühl und Erfahrungen von Künstler*innen mit bzw. ohne Behinderungserfahrung wider.

 

TERMINE, ORTE & TICKETS

27. Juni, 16:30 Uhr, „Mein Schlossplatz“ openair – das Sommerfestival der stjg auf dem Kleinen Schlossplatz.

Eintritt frei!

 

28. Juni, 20:00 Uhr, Kulturwerk Stuttgart, Ostendstr. 106 a, 70188 Stuttgart. Anschließend open stage für alle!

Tickets: 10,-/6,-/kostenfrei für BonusCardinhaber*innen

Reservierung: 0711-4806540 oder -4806547 // info@kulturwerk.de

 

MITWIRKENDE

auf der bühne/texte: Alaska Fischer, Alejandro Zapata, Ali Mohammadi Kafri, Antonio Vila, Florinel Drăgan, Jasmin Killen, Julian Pimentel, Lin Schell, Matthäus Baumann, Serge Yakpo, Simon Tritschler, Simon Wilke

Rapcoaching/beats: Workshops 0711

 

Foto: Peter Pöschl

INFORMATION

Es gibt 3 bis 6 Regentage im Juli. Der 13. ist keiner davon. Stattdessen sticht die Sonne vom wolkenlosen, strahlend blauen Himmel und sorgt für 32,5°C in der fast stehenden Luft. 10 cm über dem Asphalt flimmert es schon leicht, eine Vorahnung auf den glühend heißen Sommer. 10 cm über der grünen Fläche des THEATRE OF THE LONG NOW tummeln sich allerdings Wildbienen an Steinklee und Waldrebe in dem angenehm kühlen Schatten der Zitter-Pappeln. Auch graue Decken mit zinkgelbem Aufdruck liegen dort, und heißen Besuchende mit kühlen Getränken willkommen.

Das THEATRE OF THE LONG NOW verspricht eine 100 Jahre andauernde Vorstellung auf einer Stuttgarter Brachfläche. Diese Matinee lädt ein, eine Stunde lang die wechselnden Eindrücke der Natur zu erleben. Mit dramaturgischer Einführung, moderiertem Nachgespräch sowie Sonnen- und Regenschutz. Abo möglich.

 

TERMIN & ORT

Termin: 13. Juli 2025, 11:00 Uhr

 

Ort: Kunstverein Wagenhalle e. V. / Brache bei der Container City, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart

 

MITWIRKENDE

Bureau Baubotanik schärft das Bewusstsein für die ökologischen, sozialen, kulturellen, technischen und politischen Einflüsse die auf öffentliche Grünräume einen großen Handlungsdruck erzeugen. Baubotanik ist eine Kulturtechnik, die gemeinsam mit künstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren möglichst langfristig wirksame, performative Vorstellungsräume erzeugt.

Aktuell wachsen gerade drei performative Vorstellungsräume von ihnen im Stuttgarter Raum. Das „Theatre of the Long Now“, ist das Versprechen, auf einer Stuttgarter Brache an den Wagenhallen eine mindestens 100-jährige Vorstellung stattfinden zu lassen. Das HABITAT hingegen ist eine performative Installation zum gestörten Zusammenleben von Pflanzen, Tieren und Menschen. „Acting Care“ handelt von einer Versuchsanlage auf einer Wiese in Bad Boll.

 

Foto: Domenique Brewing