Musik und Tanz trifft auf … Stille.

 

Impulsgeber für die immersive Musik-Tanz-Produktion tacet_ ist das kollektive Erstarren, das uns angesichts der gegenwärtigen globalen Krisen erfasst hat. Es scheint im Widerspruch zu stehen zum atemlosen Tempo einer beschleunigten Gesellschaft, an das wir uns so gewöhnt haben. Das Wort „tacet“ wird in der Musiknotation verwendet und bedeutet „Schweigen“ für das Instrument oder die Gesangsstimme.
Vier Tänzerinnen und eine Cellistin begeben sich auf die Reise nach innerer Ruhe und zwischenmenschlicher Verbindung in einer lauten, zunehmend dystopischen Welt.

 

Doch kann Kommunikation in der Lautlosigkeit gelingen?
Welche physische Resonanz hat die Stille?

 

Künstlerischer Ausdruck wird dieser performativen Utopie verliehen durch die tänzerischen und musikalischen Bewegungen und Gesten sowie den Stimmen der fünf Protagonistinnen. Das Cello mit seinen akustisch vielfältigen Möglichkeiten wird durch seine expressive Bandbreite zum sechsten Akteur in dem international besetzten Ensemble. Dem Lärm unserer Gegenwart setzt die immersive Musik-Tanz-Performance fragile Zwischentöne entgegen, lotet die Nuancen von Stille aus. Der Aufführungsort wirkt als akustischer Verstärker und schafft einen atmosphärischen Resonanzraum für Klang und Stille – Bewegung und Stillstand.

Das Publikum sitzt inmitten des Bühnengeschehens und wird von ihm umringt, durchdrungen und gegenübergestellt. Zu Beginn jeder Vorstellung steht eine Einstimmung  – ein „Tune-in“ – das dazu einlädt, die Wahrnehmung zu sensibilisieren für das eigene wie gemeinschaftliche Schweigen, das letztendlich dem Zuhören Raum gibt.

 

ORT & TERMINE

Projektraum Kunstverein Wagenhalle e.V., Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart

 

Uraufführung: 30. Mai 2025 um 20:00 Uhr
weitere Aufführungen: 31. Mai 2025 um 20:00 Uhr / 1. Juni 2025 um 19:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

Tickets: https://rausgegangen.de/events/tacet-3/

Mail-Reservierungen an office.cie.zeitgeist@gmail.com.
Da die Plätze limitiert sind, empfiehlt sich der Online-Kartenkauf. Restkarten an der Abendkasse ab 45 Minuten vor der Vorstellung.

 

MITWIRKENDE

Konzept, künstlerische Leitung, Choreographie: Eva Baumann
Tanz, Performance, Co-Kreation: Aurora Bonetti, Bar Gonen, Yen Lee, Susanna Ylikoski
Musikalisches Konzept, Performance, Cello, Co-Kreation: Céline Papion
Musikkomposition: Kuba Krzewiński, Caroline Shaw
Lichtdesign: Nadja Weber
Produktionsassistenz: Sophie Gisbertz
Raumkonzept, Kostümbild: Eva Baumann
Technik: Nadja Weber, Gui Votteler
Graphik, Layout: HuM-collective
PR/ÖA: Nicola Steller
Fotografie: Jan Hottmann, Zoia Domaskina

INFORMATION

»Shorties« präsentiert thematisch verbundene Beiträge aus Figurentheater, Tanz und Film. Das Ergebnis ist ein vielseitiger Abend, der Leichtigkeit und künstlerische Ernsthaftigkeit vereint und dazu beiträgt, Menschen mit ganz unterschiedlicher Kunsterfahrungen miteinander in Verbindung zu bringen.

 

TANZ
Within

Die argentinische Choreografin und Performance-Künstlerin Emilia Dorr taucht in die Feinheiten von Beziehungen, die in den Raum und unsere Körper eingebettete Geschichte und die Bedeutung ihrer Überreste ein. Das Ergebnis ist eine performative Reise für und mit dem Publikum, die die Komplexitäten von Beziehungen manifestiert und Räume eröffnet, in denen neue Erzählungen aus diesen unerwarteten Begegnungen entstehen können.

Idee, Konzept, Tanz: Emilia Dorr

 

dis_figured (work in progress)
Cie. ZEIT/GEIST

Eva Baumanns Solo »dis_figured« spielt mit den Bedeutungen des englischen Wortes ›figure‹ (Abbild, erscheint) und seiner Negation »disfigured« (entstellt, verunstaltet). Das Stück erforscht choreografisch die Grenzen zwischen lesbarer ›Figur‹ und dem ›Verunstalteten‹, und hinterfragt dabei Definitionen von Schönheit und Hässlichkeit. Im Zentrum steht eine anonyme Person mit kontinuierlich bedecktem Gesicht, die sich in einem begrenzten Lichtradius von nur zwei Metern bewegt. Ihre Körperteile erscheinen abgetrennt und losgelöst, transformieren sich aber im Verlauf der Performance zu einem komplexen ›Etwas‹. Pauline Oliveros Komposition “Big mother is watching you” schafft den musikalischen Rahmen.

Idee, Konzept, Tanz: Eva Baumann

 

FIGURENTHEATER
Fisheye (AT)
Nóra Vermes

»Der Fisch lebt seine Welt. Fragt nicht, interpretiert nicht, denkt nicht nach. (Glaube ich.) Er existiert. Dann wird er vom Menschen gefischt. Der Mensch beschreibt den Fisch. Der Fisch hätte bis jetzt nicht gedacht, dass er so sei, wie er gerade beschrieben wurde, hatte allerdings auch kein anderes Bild von sich. Aber jetzt, den Menschen sehend, denkt er nach. Also – ich denke nach. Also – der Fisch in meiner Vorstellung denkt nach.«
Regie, Konzept, Spiel: Nóra Vermes | Text: Teppei Higuchi | Künstlerische Betreuung: Prof. Julika Mayer, Prof. Florian Feisel

 

KURZFILM
Thematisch ausgewählt von der Leiterin des Stuttgarter Filmwinters Giovanna Thierry.

 

ORT & TERMINE

FITZ, Theater animierter Formen, Kulturareal »Unterm Turm«, Eberhardstr. 61, 70173 Stuttgart

 

3. Juni 2025, 19:30 Uhr

 

EINTRITT

Sie zahlen nach ihren Möglichkeiten: 5,- / 10,- / 15,- / 20,- €

INFORMATION

ICONIC – Goldene Stunden einer Künstlerin

 

Nana Hülsewig (geboren 1964 im Schwarzwald) ist eine der bedeutendsten Künstler*innen unserer Zeit. Das Hülsewig-Haus ist der erste Ort in Deutschland, der einen umfassenden Einblick in ihr Leben und Schaffen als vielseitige und genre-übergreifende Künstlerin gibt. Die Erzählungen in Hülsewigs Werk basieren stets auf eigenen Erfahrungen und Verbindungen, die sie in familienähnlichen Beziehungen und tiefen Freund*innenschaften sucht. Im Hülsewig-Haus werden, neben eigenen Werken der Künstlerin, ihre über viele Jahre angesammelten Artefakte präsentiert. Die Milchzähne der Tochter, Bücher die sie beeinflussten, Geschenke und künstlerische Arbeiten ihrer Freund*innen, kunstvoll gestrickte Kostüme, lebende und gehäkelte Pflanzen. Manchmal schauen Eichhörnchen und Tauben vorbei oder Distelfinken streiten sich um Futter vor dem Küchenbalkon… menschliche und nichtmenschliche Akteur*innen, Sound und Pflanzen bevölkern gemeinsam mit der Ikone die Räume.

 

ORT & TERMINE

Der Ort wird nach Kauf der Eintrittskarte bekannt gegeben.

 

Öffnungszeiten des HÜLSEWIG HAUS: samstags 16:00 Uhr / dienstags 3. und 17. Juni 2025, 8:00 Uhr. Die Künstlerin ist anwesend.

 

Juni

3. Juni 2025, 8:00 – 9:00 Uhr: DIE KÜNSTLERIN ERWACHT, Spezial: Teezeremonie

7. Juni 2025, 16:00 – 17:00 Uhr: Führung mit Birgit Gebhard, Spezial: Work in Progress – Wandmalerei live mit Elin Doka

14. Juni 2025, 16:00 – 17:00 Uhr: Führung mit Bastian Sistig, Spezial: Reenactment vergangener Kurzperformances der Künstlerin, Work in Progress – Wandmalerei live mit Elin Doka

17. Juni 2025, 8:00 – 9:30 Uhr: DIE KÜNSTLERIN ERWACHT, Spezial: Frühstücksbesuch von Bastian Sistig

21. Juni 2025, 16:00 – 17:30 Uhr: Führung mit Bastian Sistig, Spezial: Bandprobe ICONICs

28. Juni 2025, 16:00 – 17:00 Uhr: Führung mit Birgit Gebhard, Spezial: Reenactment vergangener Kurzperformances der Künstlerin

 

KARTEN

Karten können ausschließlich über Reservix gekauft werden: https://theaterrampe.reservix.de/events Keine Reservierungen möglich.

Ort der Veranstaltung wird nach Kauf bekannt gegeben.

 

MITWIRKENDE

KONZEPTION: Nana Hülsewig

PRODUKTION UND VERWALTUNG: Franziska Stulle

KURATION HÜLSEWIG-HAUS: Paula Kohlmann

VIDEO: Valentin Kemmner

MALEREI, GITARRE, GESANG: Elin Doka

SONGWRITING, GITARRE, GESANG: Anna-Lena Michel

LICHT: Stine Hertel, Max Kirks

 

Foto: Nana Hülsewig

INFORMATIONEN

Trace(s) beschäftigt sich mit der Herausforderung, die durch die Rückgabe oder Nicht-Rückgabe von Kunstobjekten, insbesondere afrikanischen Masken, an ihre Ursprungsregionen entsteht. Der Fokus liegt darauf, den Körper und gebrauchte Plastikstoffe miteinander zu verknüpfen, um über Themen wie Identität, Temporalität, Erinnerung und Exil zu reflektieren.

In dem Showing wird einen Teil der Bewegungsrecherche gezeigt und ein Vermittlungsprotokoll mit den Teilnehmer: innen erprobt.

 

ORT & TERMINE

Proberaum Produktionszentrum, Faullederstrasse 3 – 70186 Stuttgart

 

7. Juni 2025, 14:00 Uhr

 

KOSTEN & ANMELDUNG

Kostenlos, Anmeldung unter: ysorenestor@gmail.com

 

Foto: Ysore Bonnardel

 

INFORMATION

Ein Stück Arbeit oder ein Stück über Arbeit
Figurentheater, Sprechkunst und Musik.

In deutscher Lautsprache
für Erwachsene

 

Aufstehen, schaffen gehen, Feierabend. GANZ EINFACH ist ein Stück über Leistungsdruck und niemals honorierten, geschweige denn bezahlten Stress, aber auch über die Arbeit, die es sein kann, Pausen zu machen. Clownesk, todernst, mit Autoritätsfaxen, Wohlfühlgerüchen und Alltagsobjekten erzählen drei Künstlerinnen aus Arbeitswelten.

 

ORT & TERMINE

Dreigroschentheater, Kolbstr. 4c, 70178 Stuttgart

 

14. Juni 2025, 20:00 Uhr

16. Juni 2025, 18:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

14,- / erm. 10,- €

Tickets: https://www.dreigroschentheater.de/stuecke/ganz-einfach/

 

MITWIRKENDE

Konzept: Jule Lotte Bröcker, Paula Scheschonka, Ulrike Schulze, Sophie Richter
Spiel: Jule Lotte Bröcker, Paula Scheschonka, Ulrike Schulze
Dramaturgie: Lea Merten
Betreuung  Musik und Improvisation: Iris Eckert
Außenblick Clowning: Sebastian Utecht

 

Foto: Lea Merten

INFORMATION

Konzert-Performance

 

Pierrot ist eine abstrakte Annäherung an die ikonische Figur Pierrot – und eine Erfahrung der Nacht. Zwischen Samples, Jazz, Spoken Word, Lyrik, Pop, Ambient und experimentellen Klangwelten entsteht eine Performance über das Wachliegen, über kreisende Gedanken und die Stille der Dunkelheit, die zugleich wohltuend, irritierend und angsteinflößend sein kann. Die Performance ist eine Konfrontation mit der Nacht – durchzogen von dieser seltsamen, individuellen Beziehung zum Mond, mal tröstend, mal unheimlich.

 

ORT & TERMINE
white noise, Eberhardtstraße 35, 70173 Stuttgart

 

17., 18. und 19. Juni 2025

Einlass 19:30, Beginn 20:00

 

Eintritt frei. Um Reservierungen unter pierrotlunaire@posteo.de wird gebeten.

 

MITWIRKENDE

Jonas Bolle (Künstlerische Leitung/ Text/ Spoken Word/ Klarinette)

Adin Peskoff (Drums, Komposition)

Nataly González (Bass, Komposition)

Vesna Hetzel (Raum, Licht)

Sarah Tartsch (visuelle Kommunikation)

 

Foto: Leonie Bucher

INFORMATION

Ping Pang Pluff ist der Beginn einer interdisziplinären Recherche, die sich mit dem Leben und der Körperlichkeit der Kaiserpinguine beschäftigt. Anhand ihres besonderen Sozialverhaltens stellen wir unsere Gesellschaft und ihre Struktur in Frage. In unserem Kollektiv an der Schnittstelle von Tanz, Musik und Theater untersuchen wir, was die Menschheit von den Tieren lernen kann. Diese erste Arbeitsphase mündet in einem informalen, kurzen Showing. Im Anschluss daran laden wir die Zuschauer:innen dazu ein, sich mit uns über den Prozess und das Thema Gemeinschaft generell auszutauschen.

 

ORT & TERMINE

Produktionszentrum Tanz + Performance, Tunnelstraße 16 – 70469 Stuttgart

 

20. Juni 2025, 14:00 Uhr

 

EINTRITT & ANMELDUNG

Eintritt kostenlos, Anmeldung unter: bendl.lilly@gmail.com

 

MITWIRKENDE

Yahi Nestor Gahe: Choreografie und Tanz, Lilly Bendl: Produktionsleitung, choreografische Assistenz und Tanz, Magda Agudelo: Dramaturgie, Hugo Rannou: Musikalische Leitung; Justyna Kalbarczyk: Tanz

Fotografie: Matthias Dengler
Statue: Thomas Putze

 

Foto: Matthias Dengler

 

INFORMATION
ein interaktives Stationentheater im Wald

 

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

 

Für Kinder von 6-10 Jahren.

 

ORT & TERMINE
Treffpunkt: Haus des Waldes, Königsträßle 74, 70597 Stuttgart

 

22. Juni 2025, 14:00 & 16:00 Uhr

6. Juli 2025, 14:00 & 16:00 Uhr

13. Juli 2025, 14:00 & 16:00 Uhr

 

Dauer: 60 Minuten

 

EINTRITT

Erw. 7 € /6 € (erm.), Kinder 6 /5 € (erm.), Inst. 4,50 €

 

MITWIRKENDE
Konzept und Spiel: Ronja Schweikert, Michael Schlüter

Dramaturgie: Nadine Klante

Ausstattung: Antonia Mahr

Waldpädagogik: Tine Kiefl

Figurenbau & Regie: Robert Buschbacher

 

Eine Kooperation mit dem Haus des Waldes Stuttgart, und der Werkstattbühne Stuttgart e.V.

 

Foto: Antonia Mahr

 

INFORMATION

Unsere experimentelle Reihe OPEN SPACE findet nun zum zweiten Mal in der Stuttgarter Altstadt, im tearoom – ein öffentlicher Raum für Kultur, statt. Künstler:innen aller Sparten sind herzlich willkommen an diesem offenen Bühnen-Format für Improvisation teilzunehmen. Perfekt geeignet für Zuschauer:innen, Performer:innen und Musiker:innen, die den Sprung ins Ungewisse und in Tuchfühlung mit dem Experiment sein möchten.
(Hinweis für Tänzer:innen: Im Tearoom gibt es keinen Tanzboden. Performt wird auf Teppiche und Holzboden. Bitte bequeme Straßenschuhe mitnehmen!)

 

ORT & TERMINE

tearoom | werkstatt, Weberstraße 9, 70182 Stuttgart

 

26.06.25 19 Uhr – Der Saal ist ab 18 Uhr für Künstler:innen geöffnet

 

EINTRITT

Soli-Beitrag 5 € / 10 € / 15 €

 

Foto: Frank Post

INFORMATION

RAPA©TIV! Die rapShow des mixedability ensembles der Freien Bühne Stuttgart für Zuschauer*innen ab 10 Jahren in Kooperation mit „Workshops 0711“ und dem JugendKULTURhaus dasCANN

 

polykultur in Stuttgart: in unsere rapShow prallen Welten übergangslos aufeinander. Hier stehen menschen gemeinsam auf der Bühne, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Hier kommen Geschichten genauso aus dem Bauch wie aus dem Kopf. Die Songs spiegeln das Lebensgefühl und Erfahrungen von Künstler*innen mit bzw. ohne Behinderungserfahrung wider.

 

TERMINE, ORTE & TICKETS

27. Juni, 16:30 Uhr, „Mein Schlossplatz“ openair – das Sommerfestival der stjg auf dem Kleinen Schlossplatz.

Eintritt frei!

 

28. Juni, 20:00 Uhr, Kulturwerk Stuttgart, Ostendstr. 106 a, 70188 Stuttgart. Anschließend open stage für alle!

Tickets: 10,-/6,-/kostenfrei für BonusCardinhaber*innen

Reservierung: 0711-4806540 oder -4806547 // info@kulturwerk.de

 

MITWIRKENDE

auf der bühne/texte: Alaska Fischer, Alejandro Zapata, Ali Mohammadi Kafri, Antonio Vila, Florinel Drăgan, Jasmin Killen, Julian Pimentel, Lin Schell, Matthäus Baumann, Serge Yakpo, Simon Tritschler, Simon Wilke

Rapcoaching/beats: Workshops 0711

 

Foto: Peter Pöschl

INFORMATION

Puppenspiel & klassische live Musik

 

Es geschah vor langer Zeit, am Rande eines sagenumwitterten Waldes.
In einer Familie leben drei Söhne. Eines Tages sagen die Eltern: »Es ist so weit. Zieht in die Welt und heiratet. Fällt einen Baum und folgt der Richtung, in die sein Wipfel weist.« Nicht lang, und die beiden älteren Brüder finden ihre Herzensmenschen. Des Jüngsten Baum aber führt diesen in den tiefen Wald. Dort trifft er Maus, klein, nicht besonders ansehnlich, aber sehr besonders und liebenswert. Mit bangem Gefühl beschließt er, Maus zu Hause vorzustellen. Auf dem Heimweg aber geschieht etwas Wunderbares.
Ein musikalisches Figurentheater über eine zauberhafte Reise, geheimnisvolle Wesen und eine Liebe, für die das Äußere keine Rolle spielt. Nach dem finnischen Märchen »Die Braut aus dem Wald«.

 

ORT & TERMINE

FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart, Eberhardstraße 61

 

Premiere: 28. Juni 2025, 15:00 Uhr

Weitere Termine: 29. Juni 2025, 15:00 Uhr, 1.-3. Juli 2025, 10:00 Uhr

Für alle ab 6 Jahren | Dauer: 50 Minuten

 

MITWIRKENDE

Idee und Konzept: Lukas Schneider, Hannes Kapsch, Nasti, Johannes Worms

Spiel: Lukas Schneider, Nasti, Johannes Worms

Regie: Hannes Kapsch

Musik: Nasti

Figurenbau und Bühne: Lukas Schneider

Licht und Technik: Emil Fischer, Lukas Schneider

Beratung Bühnenbild & Kostüm: Ariane Königshof

Theaterpädagogik: Claudia Dürr | Outside Eyes: Eva Mario Hasler, Ida Liliom, Emil Fischer, Jonas Arndt

Grafik: Christina Mäckelburg

Fotos: Pia Heer

Film Dokumentation: Álvaro García

 

Förderung: Stadt Stuttgart, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien | Koproduktion: FITZ, Stuttgart | Kooperation: Schaubude Berlin | Proberaum TAT Rottenburg

 

Foto: Pia Heer

INFORMATION

Puppenspiel & klassische live Musik

 

Es geschah vor langer Zeit, am Rande eines sagenumwitterten Waldes.
In einer Familie leben drei Söhne. Eines Tages sagen die Eltern: »Es ist so weit. Zieht in die Welt und heiratet. Fällt einen Baum und folgt der Richtung, in die sein Wipfel weist.« Nicht lang, und die beiden älteren Brüder finden ihre Herzensmenschen. Des Jüngsten Baum aber führt diesen in den tiefen Wald. Dort trifft er Maus, klein, nicht besonders ansehnlich, aber sehr besonders und liebenswert. Mit bangem Gefühl beschließt er, Maus zu Hause vorzustellen. Auf dem Heimweg aber geschieht etwas Wunderbares.
Ein musikalisches Figurentheater über eine zauberhafte Reise, geheimnisvolle Wesen und eine Liebe, für die das Äußere keine Rolle spielt. Nach dem finnischen Märchen »Die Braut aus dem Wald«.

 

ORT & TERMINE

FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart, Eberhardstraße 61

 

1.-3. Juli 2025, 10:00 Uhr

Für alle ab 6 Jahren | Dauer: 50 Minuten

 

MITWIRKENDE

Idee und Konzept: Lukas Schneider, Hannes Kapsch, Nasti, Johannes Worms

Spiel: Lukas Schneider, Nasti, Johannes Worms

Regie: Hannes Kapsch

Musik: Nasti

Figurenbau und Bühne: Lukas Schneider

Licht und Technik: Emil Fischer, Lukas Schneider

Beratung Bühnenbild & Kostüm: Ariane Königshof

Theaterpädagogik: Claudia Dürr | Outside Eyes: Eva Mario Hasler, Ida Liliom, Emil Fischer, Jonas Arndt

Grafik: Christina Mäckelburg

Fotos: Pia Heer

Film Dokumentation: Álvaro García

 

Förderung: Stadt Stuttgart, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien | Koproduktion: FITZ, Stuttgart | Kooperation: Schaubude Berlin | Proberaum TAT Rottenburg

 

Foto: Pia Heer

INFORMATION

Geführte Tour mit Conny von der Straßenzeitung Trott-war und dem Citizen.KANE.Kollektiv

 

mehr als 14 Millionen Menschen in Deutschland sind von Armut betroffen. Vielleicht fällt auf, dass die Schlange vor der Tafel länger wird. Aber hinter den Zahlen, mit denen viel argumentiert wird, verschwinden die Menschen, ihre soziale Situation und ihre Lebensgeschichten. Zu oft laufen wir nur an Betroffenen vorbei, deren Perspektive und Realität uns fremd bleibt.

Armut ist keine Kunst!

Die performative Stadtführung AR-Mut ist eine interdisziplinäre Performance an der Schnittstelle von Soziologie, Kunst und neuen Medien. Auf der Königstraße in Stuttgart, einer der längsten und höchst frequentierten Einkaufsstraßen Deutschlands, werden Fragen nach sozialer Ungleichheit und gesellschaftlichem Zusammenhalt gestellt.

 

ORT & TERMINE

Treffpunkt:
Paulinenbrunnen am Rupert-Mayer-Platz, Höhe Tübinger Straße 15

Donnerstag, 3. Juli 2024
Freitag, 4. Juli 2024

TICKETS

https://citizenkanekollektiv.ticket.io

 

Foto: Christian Müller

INFORMATION

Eine Tanztheater Performance von Produktion Juliette Villemin GbR in Kooperation mit Carla Jordão (Köln/NRW) und TARTproduktion

 

 

Mit der Einladung, Teil der Community zu werden, nimmt die Tanz-Performance die soziale Sehnsucht auf, in einer partikularisierten Gesellschaft, Gemeinschaft zu erfahren und begegnet ihr durch das Angebot der Kommunikation. Aus dem Gegenüber öffnen die Performer*innen interaktiv und spielerisch-tänzerisch den Kreis auf Situationen gemeinschaftlichen Miteinanders, des Dazugehörens, des Abseitsstehens, emotional und absurd, und weiten ihn auf das Publikum aus: BE PART OF US. Für die Erfahrungen des gemeinsamen Moves und sei es nur für einen fluiden Augenblick.

 

ORT & TERMINE

Projektraum des Kunstverein Wagenhalle, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart

 

4. & 5. Juli 2025, 20:00 Uhr

6. Juli 2025, 18:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS

Der Eintritt ist frei, aber Spenden sind erbeten.
Es gibt begrenzte Plätze. Wir bitten um Reservierung an tickets@juliettevillemin.de 

 

MITWIRKENDE

Künstlerische Leitung, Choreographie: Carla Jordão | Performance: Anika Bendel, Sophie Gisbertz, Seung Hwan Lee, Arthur Schopa und Ernesto Cárcamo Cavazos | Komposition, Musik: Ernesto Cárcamo Cavazos | Raum, Kostüm, Dramaturgie: Bernhard M. Eusterschulte |

Licht, Technik: Ingo Jooß | Video: Thomas Pfisterer | Graphik: Rolf Eusterschulte | Dokumentation: Ebrahim Alfadhala, Daniela Wolf | Kompaniemanagement: Anika Bendel

 

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart und vom Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, von der SV SparkassenVersicherung und der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart gUG, mit Unterstützung des Produktionszentrums Tanz + Performance e.V. und des Kunstvereins Wagenhalle e.V.

Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart gUG.

 

Foto: Daniela Wolf

INFORMATION
ein interaktives Stationentheater im Wald

 

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

 

Für Kinder von 6-10 Jahren.

 

ORT & TERMINE
Treffpunkt: Haus des Waldes, Königsträßle 74, 70597 Stuttgart

 

6. Juli 2025, 14:00 & 16:00 Uhr

13. Juli 2025, 14:00 & 16:00 Uhr

 

Dauer: 60 Minuten

 

EINTRITT

Erw. 7 € /6 € (erm.), Kinder 6 /5 € (erm.), Inst. 4,50 €

 

MITWIRKENDE
Konzept und Spiel: Ronja Schweikert, Michael Schlüter

Dramaturgie: Nadine Klante

Ausstattung: Antonia Mahr

Waldpädagogik: Tine Kiefl

Figurenbau & Regie: Robert Buschbacher

 

Eine Kooperation mit dem Haus des Waldes Stuttgart, und der Werkstattbühne Stuttgart e.V.

 

Foto: Antonia Mahr

 

INFORMATION

Erste Ausgabe eines Festivals in der charmanten Theaterjurte des Ensemble Materialtheater mit Platz für 50 Zuschauer*innen. Ein „Mini-Welttheater auf kleinstem Raum”, das sich mit vier Inszenierungen und einer Schreibwerkstatt dem Überleben in unsicheren Zeiten widmet – humorvoll, visuell ansprechend, international verständlich und mit Live-Musik!

 

ORT & TERMINE

Rotebühlstraße 115A, 70178 Stuttgart

 

6. – 20. Juli 2025 (Festivalzeitraum)

Verschiedene Veranstaltungen, nähere Informationen hier: https://theater-der-altstadt.de/sommer-zelt-spiele/

 

Grafik: Ensemble Materialtheater, Theater der Altstadt

INFORMATION

Puppen- und Erzähltheater für Kinder von 4 bis 8 Jahren

 

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen…

Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

 

ORT & TERMINE
Haus des Waldes, Königsträßle 74, 70597 Stuttgart

 

12. Juli 2025, 14:30 & 16:30 Uhr

 

Dauer: 45 Minuten

 

EINTRITT
Erw. 7 € /6 € (erm.), Kinder 6 /5 € (erm.), Inst. 4,50 €

 

MITWIRKENDE

Spiel und Puppenbau: Heidrun Warmuth

Regie: Tristan Vogt

INFORMATION

Es gibt 3 bis 6 Regentage im Juli. Der 13. ist keiner davon. Stattdessen sticht die Sonne vom wolkenlosen, strahlend blauen Himmel und sorgt für 32,5°C in der fast stehenden Luft. 10 cm über dem Asphalt flimmert es schon leicht, eine Vorahnung auf den glühend heißen Sommer. 10 cm über der grünen Fläche des THEATRE OF THE LONG NOW tummeln sich allerdings Wildbienen an Steinklee und Waldrebe in dem angenehm kühlen Schatten der Zitter-Pappeln. Auch graue Decken mit zinkgelbem Aufdruck liegen dort, und heißen Besuchende mit kühlen Getränken willkommen.

Das THEATRE OF THE LONG NOW verspricht eine 100 Jahre andauernde Vorstellung auf einer Stuttgarter Brachfläche. Diese Matinee lädt ein, eine Stunde lang die wechselnden Eindrücke der Natur zu erleben. Mit dramaturgischer Einführung, moderiertem Nachgespräch sowie Sonnen- und Regenschutz. Abo möglich.

 

TERMIN & ORT

Termin: 13. Juli 2025, 11:00 Uhr

 

Ort: Kunstverein Wagenhalle e. V. / Brache bei der Container City, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart

 

MITWIRKENDE

Bureau Baubotanik schärft das Bewusstsein für die ökologischen, sozialen, kulturellen, technischen und politischen Einflüsse die auf öffentliche Grünräume einen großen Handlungsdruck erzeugen. Baubotanik ist eine Kulturtechnik, die gemeinsam mit künstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren möglichst langfristig wirksame, performative Vorstellungsräume erzeugt.

Aktuell wachsen gerade drei performative Vorstellungsräume von ihnen im Stuttgarter Raum. Das „Theatre of the Long Now“, ist das Versprechen, auf einer Stuttgarter Brache an den Wagenhallen eine mindestens 100-jährige Vorstellung stattfinden zu lassen. Das HABITAT hingegen ist eine performative Installation zum gestörten Zusammenleben von Pflanzen, Tieren und Menschen. „Acting Care“ handelt von einer Versuchsanlage auf einer Wiese in Bad Boll.

 

Foto: Domenique Brewing

INFORMATION
ein interaktives Stationentheater im Wald

 

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

 

Für Kinder von 6-10 Jahren.

 

ORT & TERMINE
Treffpunkt: Haus des Waldes, Königsträßle 74, 70597 Stuttgart

 

13. Juli 2025, 14:00 & 16:00 Uhr

 

Dauer: 60 Minuten

 

EINTRITT

Erw. 7 € /6 € (erm.), Kinder 6 /5 € (erm.), Inst. 4,50 €

 

MITWIRKENDE
Konzept und Spiel: Ronja Schweikert, Michael Schlüter

Dramaturgie: Nadine Klante

Ausstattung: Antonia Mahr

Waldpädagogik: Tine Kiefl

Figurenbau & Regie: Robert Buschbacher

 

Eine Kooperation mit dem Haus des Waldes Stuttgart, und der Werkstattbühne Stuttgart e.V.

 

INFORMATION

“radioSCHAUen: Intervention #13 THE IMPORTANT THINGS: according to THE LIZ AND DAVE BAND” ist eine interaktive Musik-Theater-Performance, die es mit Songs und persönlichen Erzählungen über existenzielle Themen und gemeinsame menschliche Erfahrungen eventuell schafft, einige wichtige Dinge anzusprechen..

Liz und Dave versuchen die Welt zu verstehen. Sie singen Lieder über die großen, unangenehmen Fragen des Lebens und erforschen den Menschen in einer Zeit der Ohnmacht. Liz und Dave brauchen die Hilfe des Publikums, um Gemeinschaft, Freundschaft und gute Stimmung zu schaffen und zu erhalten. Dabei kennen Liz und Dave ihre Zuschauer*innen gar nicht. Und auch die Zuschauer*innen kennen Liz und Dave nicht. Können es alle zusammen trotzdem schaffen, die wirklich wichtigen Dinge wirklich wichtig zu nehmen?

 

ORT & TERMIN

Foyer Freies Radio für Stuttgart Stöckachstr. 16a 70190 Stuttgart (Eingang in der Heinrich-Baumann-Str.)

 

16. Juli 2025, 20:00 – 22:00 Uhr

 

EINTRITT

Eintritt frei! Um pünktliches Erscheinen wird gebeten!

 

 

 

INFORMATIONEN

Puppen- und Erzähltheater für Kinder von 6 bis 10 Jahren

 

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: »Meine Tochter ist so… nett! Wenn das so weitergeht…” Oh Mensch! Nett??? Ist ›Nett‹ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.

Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche… Im Gegenteil.

 

ORT & TERMINE

FITZ Theater animierter Formen, Eberhardstraße 61, 70173 Stuttgart

 

22. – 24. Juli 2025, 28. Juli 2025, 10:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS
Erw. 7 € /6 € (erm.), Kinder 6 /5 € (erm.), Inst. 4,50 €

 

Tickets unter: https://www.fitz-stuttgart.de/stueck/nett/

 

MITWIRKENDE

Spiel: Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler

Musik: Daniel Kartmann

Figuren: Ute Kilger, Sigrun Kilger, Annette Scheibler

Bühne & Licht: Luigi Consalvo

Regie & Dramaturgie: Alberto García Sánchez

 

Foto: Ensemble Materialtheater

INFORMATION

Im Rahmen einer Kooperation zwischen CURRENT – KUNST UND URBANER RAUM und Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart gUG sollen neue künstlerische Impulse für den urbanen Raum gesetzt werden und alternative Spielorte in den Fokus rücken.

Für die 3. Festival-Ausgabe in diesem Jahr werden die Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart gUG und das Festivalteam von CURRENT verstärkt Akteur*innen der lokalen Freien Darstellenden Künste in das Festival einbinden.

Auf dem Gelände des Historischen Wasserspeichers Stuttgart-Ost werden vom 25. bis 27. Juli 2025 zwei Performances aus der Stuttgarter Freien Darstellenden Szene das Festivalthema ‚Luft‘ künstlerisch erschließen.

 

PROGRAMM
Mit El último respiro (Der letzte Atemzug) zeigt das Citizen.Kane.Kollektiv eine Performance über den mallorquinischen Dokumentarfilmer und Umweltaktivisten Fernando Garfella Palmer, der das Mittelmeer liebt – und dort sein Leben lässt. Gemeinsam mit der Schauspielerin Maite Román aus Palma de Mallorca entwickelt das Kollektiv eine Collage aus Erzählung, Bewegung und Immersion im Säulenmeer des Wasserspeichers.

 

Donya Ahmadifar, Bobby Sayyar, Jens Kuhlmann und Nam Nguyen The zeigen in Exspiration eine interdisziplinäre Performance, die Tanz, Klang, Sprache und Licht verbindet. Die vier Künstler*innen erforschen die Bedeutung von Luft als Lebensquelle und Spiegel unseres Inneren. Während Körper, Atem und Stimme verschmelzen, fallen Schichten und Masken, sodass verborgene Emotionen sichtbar werden.

 

ORT & TERMINE

Wasserspeicher / Hochbehälter, Daniel-Stocker-Weg 15a | Kanonenweg, 70188 Stuttgart-Ost

 

25. – 27. Juli 2025, Uhrzeiten werden noch bekannt gegeben

 

Dauer: ca. 1 Stunde

 

TICKETS

Tickets werden ab Juni 2025 ausschließlich online erhältlich sein: https://tickets.ftts-stuttgart.de/produkte

Preise: 40,-€ (Förderticket), 30,-€ (regulär), 15,-€ (ermäßigt)

Kein regulärer Verkauf an der Abendkasse. Bei noch freien Plätzen ist der Verkauf von Restkarten an der Abendkasse in bar möglich.

 

Foto: Dominique Brewing

INFORMATIONEN

Puppen- und Erzähltheater für Kinder von 6 bis 10 Jahren

 

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: »Meine Tochter ist so… nett! Wenn das so weitergeht…” Oh Mensch! Nett??? Ist ›Nett‹ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.

Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche… Im Gegenteil.

 

ORT & TERMINE

FITZ Theater animierter Formen, Eberhardstraße 61, 70173 Stuttgart

 

28. Juli 2025, 10:00 Uhr

 

EINTRITT & TICKETS
Erw. 7 € /6 € (erm.), Kinder 6 /5 € (erm.), Inst. 4,50 €

 

Tickets unter: https://www.fitz-stuttgart.de/stueck/nett/

 

MITWIRKENDE

Spiel: Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler

Musik: Daniel Kartmann

Figuren: Ute Kilger, Sigrun Kilger, Annette Scheibler

Bühne & Licht: Luigi Consalvo

Regie & Dramaturgie: Alberto García Sánchez

 

Foto: Ensemble Materialtheater

INFORMATION

Das Stuttgarter Flamenco Festival wurde im Jahr 2010 von der Tänzerin und Choreographin Catarina Mora gegründet. Seither findet das Festival jährlich einmal statt und hat sich in der ersten Sommerferienwoche Baden-Württembergs fest etabliert. Im Jahr 2020 wurde das Festival in die institutionelle Förderung der Stadt Stuttgart aufgenommen.

Durch die Positionierung des Festivals im Ferienmonat können Tänzer*innen aus allen Bundesländern teilnehmen. Das Festival bringt Vorstellungen von Companien aus Spanien, sowie dem Abend der „flamenquitos©“ auf die Theaterhaus-Bühne. Anschließend finden für sechs Tage, Montag bis Samstag, Workshops und kleinere Veranstaltungen rund um das Thema Flamenco im Produktionszentrum Tanz und Performance statt. Über eine Dauer von 9 Tagen wird der Flamenco straff gebündelt erlebt, gestaltet, wahrgenommen.

Das Festival findet unter der Schirmherrschaft des Spanischen Generalkonsulats Stuttgart statt. Señor El Consul General Ricardo Mor Solá :”Ich möchte den Gründern des Festivals für ihre lobenswerte Arbeit, einen Teil der spanischen Kultur in Deutschland zu verbreiten, danken.”

 

TERMINE

1. August – 9. August 2025

Mehr Informationen: https://www.stuttgarterflamencofestival.com/

 

Foto: MarcoGpunto

 

INFORMATION

Puppen- und Erzähltheater für Kinder von 4 bis 8 Jahren

 

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen…

Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

 

ORT & TERMINE
Haus des Waldes, Königsträßle 74, 70597 Stuttgart

 

20. September 2025, 14:30 & 16:30 Uhr

 

Dauer: 45 Minuten

 

EINTRITT
Erw. 7 € /6 € (erm.), Kinder 6 /5 € (erm.), Inst. 4,50 €

 

MITWIRKENDE

Spiel und Puppenbau: Heidrun Warmuth

Regie: Tristan Vogt