DIE GÄRTEN

Volks*theater Rampe | performativer Spaziergang

 

 

Wir stiefeln durch meterhohes Gras, wir hören die Grillen zirpen, wir schauen über Stuttgart – der einstigen Garten-Stadt, die inzwischen mehr Autobahnen als Grünflächen hat – wir nehmen Platz an einem Lagerfeuer und erzählen uns Geschichten. Erinnerungen, Berichte und Spekulationen über den Garten als Rückzugsort, als Klimaausgleich, als öffentliche Allmende, als Wissensspeicher, als Bühne, als idyllische Wildnis, als Modellprojekt für das artenübergreifende Miteinander. Wir teilen uns diesen Ort mit einem Gefüge aus Pflanzen, Pilzen, Tieren, Mineralien – sie alle werden zu Ko-Autor*innen der Narration.

 

 

Welche Nutzungs- und Organisationsformen, welche Erbgeschichten und Pachtverhältnisse, welche Formen und Geschichten von Gemeinschaft verbergen sich hinter den verwachsenen Türen, bemoosten Klingelschildern und verrosteten Türklinken? Nach der ausführlichen Auseinandersetzung mit dem

 

 

Asphaltierten öffentlichen Raum rund um und auf dem Marienplatz begibt sich das Volks*theater im Sommer 2022 physisch und gedanklich in DIE GÄRTEN entlang des Schimmelhüttenwegs und erprobt das Potenzial von Gärten als subversive Orte eigener Ordnung. https://theaterrampe.de/stuecke/die-gaerten/

 

 

TERMIN

30.6 bis 2.07 2022

19:30 und 21:00 Uhr

 

 

ORT

Gärten am Schimmelhüttenweg

 

 

Foto: © Dominique Brewing

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Frei nach E.T.A. Hoffmann

 

Figurenkombinat und Christian Müller

 

 

„Olimpia – eine absolute Traumfrau und die perfekte Partnerin für schöne Momente zu zweit. Mit ihr an deiner Seite gehören Langeweile und Einsamkeit der Vergangenheit an.“ (Werbung) – Was bitte hat klassische Literatur mit ordinären Sexpuppen zu tun? Nun, schon vor über 200 Jahren hat sich der Romantiker E.T.A. Hoffmann mit weiblichen Automaten beschäftigt. Sein Protagonist Nathanael ist hinund hergerissen zwischen der biederen Clara und der künstlichen, „absoluten Traumfrau“ Olimpia. Und heute? Wir fragen nach dem komplexen Verhältnis Mensch-Maschine, untersuchen Rollenund Genderbilder, Normalität und Perversität, Rationalität und entfesselte Phantasie. Eine assoziative Expedition in eine unbekannte, aber nicht allzu ferne Zukunft! Nicht nur für Jugendliche.

 

TEAM

Spiel: Simon Kubat. Esther Falk | Musik: Jonas Bolle | Video: Christopher Bühler | Lichtdesign: Doris Schopf | Bühnentechnik: Christian Steiner | Puppenregie: Maik Evers | Gesamtregie: Christian Müller | www.figurenkombinat.net

 

 

TERMINE

Do 30.06.    20:00
Fr 01.07.    19:30

Sa 02.07.    20:00

So 03.07.    19:00

 

 

TICKETS

Eintrittspreise: Erw. 16,–/11,– (erm.), Schüler*innen, Studierende 6,–

 

 

Foto: © Figurenkombinat

 

 

synchrona – 2Konzerte1Event 2022 // freie bühne stuttgart

 

 

…..schneller geht s nicht. Reisen Sie in Sekunden mit uns über den Globus. Bei unserer eineinhalbstündigen musikalischen Kurzreise begegnen Sie Musiker:innen und Zuschauer:innen in Stuttgart und Bahrain hautnah. Mittels Livestreaming konzertieren Musiker:innen in Stuttgart an klassischen Instrumenten gemeinsam mit Musiker:innen in aller Welt an Instrumenten, die aus der jeweiligen Musiktradition des Landes stammen. Die Musik entsteht unmittelbar improvisatorisch in der Begegnung zwischen den Künstler:innen. Die Besucher:innen in Stuttgart und in der Partnerstadt treffen sich am Ende des Konzerts via Video-Livestream auf der Leinwand und haben durch die Unterstützung eines Dolmetschers die Möglichkeit sich über das gemeinsame Erlebnis auszutauschen.

 

 

 

TEAM

Konzept, Künstlerische Leitung Stuttgart: Ismene Schell

Musikalischer Leiter Stuttgart: Marko Mrdja

Produktionsleitung Stuttgart: Natalie Knappik

Künstlerische Leitung Bahrain: Saad Mahmood Jawad

Musiker*innen: Ahmed Maany (Perkussion), Hannah D. Schmidt (Gesang), Saad Mahmood Jawad (Oud), Sebastian Triebener (Cello)

Tontechnik/Streaming Stuttgart: Lena Meinhardt/Hannes Kieselbach

Videostreaming/Installation Stuttgart: Sense Trans Techno

Lichtdesign Stuttgart: Guy Votteler

Technik/Streaming Bahrain: StudioAlammadi

Dolmetscher: Mazen Mohsen (Stuttgart)

 

 

TERMIN

1.Juli 2022 // 19 Uhr

 

ORT

Spielort (bitte vollständige Adresse bei nicht gängigen Orten)
St. Maria, Tübingerstr. 36, 70178 Stuttgart // Saad Mahmood Jawad Oud Center, Bahrain

 

TICKETS

mail@freiebuehnestuttgart.de  //  +49 179 6485447 // Eintritt auf Spendenbasis

 

 

Foto: © Ramin Khoshbin

SAAL FREI #22 // Instant PIG – Stuttgart und Gäste

 

 

Die Veranstaltungsreihe SAAL FREI – Immer wieder ein Ereignis. Erleben Sie live das Entstehen eines Kunstwerks. TREFFEN SIE INSTANT PIG – Stuttgarts Performance Improvisation Group MIT STÄNDIG NEUEN GÄSTEN AUS TANZ/MUSIK/SOUND UND BILDENDER KUNST.

 

 

TEAM

Tanz und Performance: Saskia Hamala, Claudia Senoner, Lisa Thomas

Musik und Performance: Oliver Prechtl

 

 

TERMIN

1.Juli // 20:00 Uhr

 

 

ORT

Produktionszentrum Tanz und Performance

 

 

TICKETS

Abendkasse

Anmeldung per Mail an assistenz@saalfrei.com

Eintritt: 8,- €

 

 

Foto: © Frank Post

DAS SCHAUDEPOT – SPEZIAL

 

 

DAS SCHAUDEPOT feiert Neuzugänge – mit Nachbarschaftsfest, Vorträgen und mehr: die Performance DIE GESELLSCHAFT zieht in das interaktive Archiv ein, außerdem gibt es DAS FESTIVAL als Musik-Workshop für Kinder, Tastführungen, Performances mit Audiodeskription und in Deutscher Gebärdensprache und mehr. Das Schaudepot kann jederzeit nach Anmeldung als Bibliothek der Performances besucht werden. Diese – für die darstellenden Künste einzigartige Modell-institution – liegt in unmittelbarer Nachbarschaft zum Theater Rampe. Es ist Forschungseinrichtung, Archiv, Lager und Veranstaltungsort im Kleinformat. Alle sind willkommen und können aus einem stetig wachsenden Katalog von Performances wählen.

 

 

TERMIN

2. Juli

14:00 – 17:00´ von Herbordt/Mohren

 

 

ORT

Die Institution, S-Süd Performances

(Altenbergstr. 10)

Der Bücherschnapp

 

Ein Theaterstück über Einfühlungsvermögen, Ehrlichkeit und Mut.

 

 

Nach einer Bilderbuchgeschichte von Helen Docherty und Thomas Docherty, in der Übersetzung von Haentjes Holländer.

Für Kinder ab 3 Jahren

 

 

“Dort drunten im Kaninchental wars immer so gewesen: Am Abend wurd’ in jedem Haus den Kindern vorgelesen.

Doch eines Nachts kam der Bücherschnapp… Ob das Hasenmädchen Elisa es schafft, den Kindern ihre Gutenachtgeschichten zurückzubringen?”

Jedes Kind braucht eine Gutenachtgeschichte, aber der Bücherschnapp stiehlt im Kaninchental alle Bücher. Große Unruhe kommt auf und alle sind besorgt. Eines Nachts erwischt ihn das Hasenmädchen Elisa Braun. Warum hat das Wesen alle Bücher gestohlen? Elisa geht dem auf den Grund und am Ende planen sie gemeinsam eine Lösung …

 

 

THE SNATCHABOOK text © 2013 by Helen Docherty and illustrations © 2013 by Thomas Docherty, published by Alison Green Books

 

 

TERMIN

2. Juli 2022 // 16 Uhr

 

EINTRITT

5 Euro

 

ORT

Theater La Lune

KOPFKONZERT

Eine theatral – musikalische Traumreise

 

Es ist nachts und wir befinden uns im Kopf eines Menschen, der aus seinem Leben entfliehen will und das Scheitern als einzigen Ausweg sieht. Zwei von den Darstellern personifizierte Gedanken prallen in seinem Kopf unerbittlich aufeinander und kollidieren im Wortgefecht. Eine skurrile Berg – und Talfahrt führt zu verschiedenen Stationen und befasst sich mit Themen einer Leistungsgesellschaft. Versagensängste, Tod, Freundschaft, Liebe, Glaube und letzten Endes mit dem Sinn des Lebens.

Mit Spitzfindigkeiten und Hackebeil versetzen Schlüter & Steiner das Publikum in eine beinahe unvorstellbare Gedankenwelt bizarrer Stationen und Gefühle.

Ein handgemachter Theater-Abend voller Lyrik, Prosa und Musik.

 

 

Von Micha Schlüter & Christian Wolfgang Steiner / Regie: Stefani Matkovic

 

Termin:

2. Juli 2022 // 19:00 Uhr

 

 

Ort:

theater tri-bühne

 

 

Tickets:

Tickets über das theater tri-bühne 

 

 

Foto: © Christian Wolfgang Steiner

Melusine, die Fee

Klänge und Erzählungen über eine Welt des Zaubers und der Fantasie in einer alten Zeit

 

 

Odile Néri-Kaiser erzählt mit Hélène Godefroy, Viola da Gamba

Nach dem Roman von Jean d’Arras (“Poitou XIV. Jahrhundert”)

 

 

Hinter der geheimnisvollen Gestalt der Melusine – halb Frau, halb Fee – versteckt sich eine Geschichte, die uns heute immer noch anspricht: die Geschichte einer Botschafter(in) der immateriellen Welt, die mit einem Sterblichen eine Allianz schließen möchte. Die Geschichte der Melusine zieht sich als goldener Faden durch den Stoff des imaginären Europas

(von England nach Deutschland über Frankreich und Luxemburg…) Sie basiert auf bestimmt älteren und räumlich noch entfernteren mündlichen Überlieferungen. Als „Bonne Dame“ in der Bretagne geliebt, als Gründerin der Stadt Luxemburg geehrt, später in ganz Europa als weiblicher Drache, dann als Verführerin betrachtet oder sogar als dunkle Gestalt gefürchtet, inspiriert Melusine seit 800 Jahren viele Schriftsteller: Rabelais, Goethe, Fontane, Brentano, Gérard de Nerval und André Breton.

Es ist eine Liebesgeschichte, eine historische Chronik aus dem Roman von Jean d’Arras (Poitou XIV. Jahrhundert). Eine uralte Erzählung über Feen und ihre feinstoffliche Welt. Ursprünglich eine Sage, nun ein Märchen, ein Mythos sogar. Eine Ode an die Natur, an die Schönheit, an die Poesie!

Die Erzählerin Odile Néri-Kaiser und die Gambistin Hélène Godefroy interpretieren die Geschichte von Jean d’Arras neu: Es geht dabei nicht nur um die Liebesgeschichte eines Adeligen und einer Fee, es ist zugleich ein Lob an die Natur, an die Frauen, an die Kraft ihrer Intuition und Liebe, eine Reflexion über ihre Sichtweise der Schöpfung.

Odile Néri-Kaiser und Hélène Godefroy eröffnen eine Welt des Zaubers und der Fantasie in einer alten Zeit, in der Wünsche noch halfen. Eine Vorstellung, die auch heute Menschen zu Fantasie und Kreativität inspirieren könnte?

 

 

TERMIN

2. Juli 2022 // 20:00 Uhr

 

 

EINTRITT

15 Euro / 12 Euro

 

 

ORT

Theater La Lune

 

 

Foto: © ars narrandi

SOMMERRAMPE

Saisonabschlussfest mit Rampen und Raketen

 

 

Das Ende der Spielzeit feiert die Rampe  wir im Hinterhof zusammen mit Kolleg*innen, Freund*innen und Nachbar*innen. Es gibt Musik, Essen, Getränke und die eine oder andere Überraschung.

 

Der Eintritt ist frei!

 

 

TERMIN

3. Juli 2022

17:00 Uhr

 

ORT

Theater Rampe

 

OPEN SPACE #2 ALL ARTISTS WELCOME

 

Künstler*innen von Instant PIG // Stuttgart, Forum Freie Musik Karlsruhe und Überraschungsgäste

 

 

OPEN SPACE ist das neue Format für Instant Compositions: Künstler*innen aller Sparten sind herzlich willkommen an diesem offenen Bühnen-Format für Improvisation teilzunehmen. Perfekt geeignet für Zuschauer*innen, Performer*innen und Musiker*innen, die das Experiment und den Sprung ins Ungewisse lieben.

 

 

TERMIN

3. Juli 2022 // 19:00 Uhr

 

ORT

Produktionszentrum Tanz und Performance

 

TICKETS

Eintritt für Publikum auf Spendenbasis

 

Foto: © Frank POst

Traumkreuzung

Virtuoses Fingertheater mit Live-Musik

 

Ensemble Materialtheater

 

»Das gibt’s doch nur im Traum!«, denkt sich die neunjährige Elisabeth. »Man wacht auf, und vor dem Haus steht nicht Mamas Auto, sondern grasen drei Ziegen!« Den Jungen neben ihr kennt sie auch nicht! – »Von der Leichtigkeit des scheinbar Improvisatorischen getragen, entwickelt die ›Traumkreuzung‹ eine wundersame Magie. Und dies bei einer Geschichte, die für das gegenseitige Verständnis der Kulturen wirbt, von Schule und Kinderarbeit berichtet und davon, wie schön es ist, dass die Welt ›bunt‹ ist. Das ist gelungen.« (Fidena-Portal)

 

 

TEAM

Spiel: Sigrun Kilger, Annette Scheibler | Komposition und Live-Musik: Daniel Kartmann | Bühne, Lichtdesign, Technik: Luigi Consalvo | Figurenbau: Ute Kilger | Assistenz: Laura Oppenhäuser | Regie/Dramaturgie: Alberto García Sánchez | www.materialtheater.de

 

TERMINE

Di 05.07.    10:00
Mi 06.07.    10:00

Do 07.07.    10:00

Fr 08.07.    10:00

Mo 11.07.    10:00

 

TICKETS

Eintrittspreise: Erw. 7,-/6,- (erm.), Kinder 6,-/5,- (erm.), Inst. 4,5

 

Alter: 7 bis 11 Jahre

 

 

Foto: © Luigi Consalvo

SCHATTENKIND // Eva Baumann

 

Ins Licht inmitten des Kirchenraumes der St.Maria Kirche in Stuttgart Süd holt die Choreografin und Tänzerin Eva Baumann ihr berührendes Tanz- und Figurentheaterstück in adaptierter Fassung im Rahmen der Ausstellung VULNERABLE.

 

Wenn Mütter ihre eigenen Kinder körperlich und seelisch verletzen, hinterlässt das Narben, die oft im Verborgenen bleiben. Die Scham der Betroffenen ist oft unerträglich, zu unverrückbar ist das Bild der naturgegebenen und bedingungslosen Mutterliebe.
SCHATTENKIND untersucht die Mechanismen mütterlicher Gewalt und beleuchtet den Bruch in der Beziehung, die zu den wichtigsten im Leben eines Menschen zählt. Dabei entsteht zwischen Zeitgenössischem Tanz und Figurenspiel eine Körper- und Bildsprache, die ausdrückt wofür es keine Worte gibt.

 

 

„Eva Baumann ist ein Abend mit starken Bildern gelungen, die betroffen machen und darüber nachdenken lassen, was wir bewusst und unbewusst unseren Kindern antun.“
(Die Deutsche Bühne)

 

“In diesem Spiel zwischen Zu- und Abwendung ist der Moment, in dem Mutterliebe in mütterliche Gewalt umschlägt, eine latent vorhandene Möglichkeit. Eva Baumann zeigt, wie schwierig der Kipppunkt zu erahnen ist. Bedrückend ist nicht die reale Präsenz von Gewalt, …, schlimm ist ihre Möglichkeit, die wie eine Last über dem Bühnenraum schwebt.”
(Stuttgarter Zeitung)

 

 

TEAM

Choreografie, Tanz, Video: Eva Baumann
Musik: Evelien van den Broek

Kostüm und Bau Bühnenelemente: Katrin Wittig
Licht: Doris Schopf
Outside Eye: Jan Jedenak
Pupppenbau: Jördis Meister
Assistenz Puppenbau: Sarah Loscher

 

 

TERMINE

7. und 8. Juli 2022 / jeweils 20 Uhr

 

 

ORT
St. Maria Kirche, Tübingerstr. 36, 70178 Stuttgart

 

 

TICKETS

https://dioezesanmuseum-rottenburg.de/
https://www.st-maria-als.de/veranstaltungen/kalender

 

 

SCHATTENKIND ist eine Produktion von Eva Baumann, gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart aus Mitteln von TANZPAKT Stadt-Land-Bund und dem LAFT Baden-Württemberg mit Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.
Die Vorstellungsreihe in der St.Maria Kirche wird gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung und dem Diözesanmuseum Rottenburg.
Mit freundlicher Unterstützung vom FITZ Theater Stuttgart, dem Produktionszentrum Tanz und Performance Stuttgart sowie der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart gUG.

 

 

Foto: © Daniela Wolf

Filipa Unterwegs

Familienstück über das Reisen ab 5 Jahren – eine Theater La Lune Produktion

 

 

Plötzlich legen sich Filipas Eltern in die Sonne und wollen nicht mehr arbeiten. Deren Aufgabe aber war es, Königin und König von Filipanien zu sein. Das soll Filipa nun übernehmen! Aber wie? Einfach Königin sein? Die Krone ist ihr ja noch viel zu groß! Und außerdem findet Filipa, dass es in ihrem Land noch einiges zu verbessern gibt: Mehr Tiere, Sachen zum Spielen, neue Geräusche, und und und. Nicht zuletzt einen König. Aber, braucht man den? Also vertröstet Filipa ihr Volk und macht sich auf den Weg. Begleitet wird sie von ihrem besten Freund: Tackl. Dem Tonomat. Dieser Tackl kann sich nämlich den Klang der Ostsee genauso wie den Klang eines Hollandrades merken und wiedergeben. Zusammen wollen wir mit Tackl wird Filipa nun durch Europa reisen und Eindrücke sammeln, und sich selbst sammeln – bis zum Moment, da ihr die Krone endlich passt, und… sich ein König zur Königin findet?

 

 

TEAM
Spiel: Julianna Herzberg und Robert Atzlinger

Regie: Robert Atzlinger

Ausstattung: Markus Ege und Sonia Hoyler

Dramaturgische Beratung: Boglárka Pap

 

 

TERMINE

Do., 02.06.2022 10 Uhr // PREMIERE

Fr., 03.06.2022 10 Uhr

Sa., 04.06.2022 16 Uhr

Sa., 18.06.2022 16 Uhr

Fr., 22.06.2022 10 Uhr

Sa., 09.07.2022, 16 Uhr

 

 

ORT

Theater la Lune

 

 

TICKETS

Eintritt: 5,-

 

 

Gefördert durch die Projektförderung der Stadt Stuttgart, der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart und durch den Landesverband der Freien Theater Baden-Württemberg e.V.

Am 10. Juli 2022 startet am KULTUR KIOSK um 16 Uhr „KÖRPER*topien – eine fotografisch-performative Werkschau“.

 

 

In der Workshopreihe KÖRPER* des Citizen.KANE.Kollektivs beschäftigen sich seit Anfang Juni junge FLINTA*-Personen im Alter von 18 bis 30 mit Themen rund um den Körper. Gängige normierte Körperbilder, Sexualisierung, rassistische Fetischisierung u.v.m. wurden dabei in Frage gestellt u.a. in Gesprächen mit Expert*innen vom Feministischen Frauen*gesundheitszentrum, der Black Community Foundation Stuttgart und dem Verein Queerdenker*. Zeitgleich wurde sich auf die künstlerische Suche nach Ausdrucksmöglichkeiten und Gegenentwürfen begeben.

 

 

Das Citizen.KANE.Kollektiv und Teilnehmende der Workshopreihe KÖRPER* werden am 10. Juli 2022 entstandene Fotografien und Performances in einer Werkschau unter dem Titel “KÖRPER*topien eine fotografisch-performative Werkschau” präsentieren. Dafür sind alle Interessierten eingeladen, sich am 10. Juli 2022 um 16 Uhr im KULTUR KIOSK einzufinden. Von dort aus wird es einen Rundgang zu weiteren Ausstellungs- und Performanceorten geben, u.a. zur White Noise Bar. Die Werkschau endet gegen 17 Uhr wieder am KULTUR KIOSK. Dort kann sich dann bei einem Getränk über geteilte KÖRPER*topien und andere KÖRPER*themen ausgetauscht werden.

 

 

TERMIN

Datum: 10. Juli 2022 // 16:00 Uhr

 

 

ORT

KULTUR KIOSK Lazarettstraße 5, 70182 Stuttgart (U-Bahn Haltestelle Rathaus)

 

 

TICKETS

Eintritt frei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

 

 

Foto: © Charlotte Goes

L-Movement – Experimentelle Tanzproduktion von Yahi Nestor Gahé

 

Die Choreographie setzt sich mit der sozialen, gesellschaftlichen und politischen Funktion des Lachens auseinander. Im Stück treten drei Tänzer_innen mit ganz unterschiedlichen Hintergründen auch mit ihrem eigenen Lachen auf, was zusammen mit der Komposition von Matthias Schneider-Hollek den Sound und den musikalischen »Teppich« auf dem die Choreographie sich entwickelt, bildet. Durch die Bühne und den Regieansatz von Dorothea Lanz wird nicht nur der räumliche Blick auf die Tänzer_innen initiiert, sondern der Gedanke auf die dialogische Substanz des Lachens gelenkt.

 

Was ist Lachen? Wie funktioniert Lachen physikalisch? Welche Energie überträgt sich beim Lachen? Wie verbindet uns Lachen und was verbindet uns genau? Kann Lachen uns trennen? Der Körper ist Ausgangspunkt der Choreographie, er kann Sender oder Empfänger sein. Das Stück sucht nach einer neuen Tanzsprache, die vom Rumpf geführt wird, eine Auseinandersetzung mit dem physischen Ursprung von »Lachen«, lenkt den Blick weg von den Extremitäten hin zum Zentrum des Körpers. »L-Movement« erzählt auf formaler und ästhetischer Ebene im Fluss der Bewegung vom Verhältnis des Körpers zum Lachen und umgekehrt.

 

Menschen lachen, bevor sie sprechen lernen. Babys können schon Tage nach der Geburt ihre Freude ausdrücken, während sie etwa zwei Jahre brauchen, um sprechen zu lernen. Lachen sitzt demnach am Ursprung menschlicher Existenz. Der emotionale Grund zeigt sich pur und offen, versteckt sich mit dem Heranwachsen aber zunehmend und ist geprägt durch die jeweilige Gesellschaft in welcher der Mensch sozialisiert wird.

 

Gilt Lachen in manchen Kulturen als etwas, auf das man stolz sein kann, so gibt es auch die Sichtweise, dass man Lachen lieber versteckt. Auch wird Lachen als Leben verlängernd angesehen, in anderen Kontexten aber auch als böse. Stimmt das, dass der Bösewicht derjenige ist, der nicht lacht?

 

Ziel des Stücks ist es auch, die Erkenntnis zu übertragen, dass man Lachen nicht kontrollieren darf. Denn die Energie, die hier zum Ausdruck kommt, kann im positiven Sinn, Systeme sprengen.

 

 

TERMINE

Premiere: 13. Juli 2021 | 19 Uhr
Weitere Aufführungen: 14. und 15. Juli | jeweils 19 Uhr

 

TEAM

Tanz: Carlos Dou Becho, Martina Gunkel, Saskia Hamala
Konzeption/ künstlerische Leitung / Choreographie: Yahi Nestor Gahé
Regie, Bühne, Kostüm: Dorothea Lanz
Komposition/Musik: Matthias Schneider-Hollek
Produktionsleitung: Birgit Gebhard – The Real Office
Fotografie: Peter Pöschl | Video: Valentin Hennig | Design: Demian Bern

 

TICKETS und INFOS

www.tri-buehne.de
Tickets: 17 / 12 €

 

ORT

Theater tri-bühne Stuttgart, Eberhardstrasse 61a, Stuttgart

 

 

Die Produktion wird gefördert durch die Stadt Stuttgart und mit freundlicher Unterstützung der LBBW Stiftung, der Klett Stiftung und der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart, dem Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart sowie in Kooperation mit dem Theater tri-bühne Stuttgart realisiert.

 

Foto: © Peter Pöschl

GÜTESIEGEL KULTUR* Stuttgart und SNUFF PUPPETS Melbourne laden sehr herzlich ein!

 

 

FESTIVAL OF GIANT BEASTS

GLOBAL MELTING DAYS

 

 

Am Donnerstag den 14. Juli werden über 30 Künstler*innen aus sechs Ländern auf den Hügeln über Stuttgart im Schweiße ihres Angesichts mit ihren gigantischen Fabelwesen verschmelzen um einen Dance Macabre zu vollführen und versuchen eine Welt, die uns zu entgleiten droht, zurückzuerobern.

 

Das FESTIVAL OF GIANT BEASTS ist eine Bestandsaufnahme, eine intime Begegnung von Menschen und Figuren.

 

Das internationale Team um PUNCH AGATHE, die sechszehn Meter große Mutter aller Störenfriede, trifft sich nun, nach all den Jahren in denen internationale Kooperationen schleppend und digital zelebriert wurden oder gar gänzlich brachlagen, wieder, beschnuppern sich, werfen alte Träume über Bord, überprüfen lang liegen gebliebene Vorhaben und komponieren mit Musiker*innen aus Kinshasa, Melbourne und Stuttgart eine tosende Zukunftsoper:

 

Feiern Sie mit uns –  in Begleitung riesiger Körperteile der Compagnie SNUFF PUPPETS aus Melbourne und der beliebten Molerats vom TNTN (Transnational Tunnel Network) – eine Hochzeit ohne Paar: Erleben Sie eine anarchische Zeremonie, bei der ungarische Aktivistinnen im Inneren einer gewaltigen Ratte zu verwesen drohen, ein lebendiger Riesenjoystick versucht das Fuck-Border-Hippo zu manipulieren und verfolgen Sie die makabre Prügelei des Kaspers SANTA PULCINELLA mit dem Sensenmann …

Die GLOBAL MELTING DAYS sind nicht nur ein Treffen von Künstler*innen, sondern auch ein Schmelztiegel für Großfiguren, Musik und Menschen mit grenzüberschreitender Neugier.

 

Am Abend Konzerte und Tape Release von WORLD WIDE WEB! Siehe hier.

 

 

Im Anschluss an das rauschende Fest, treffen sich die Biester am Freitag den 15. Juli um 11:00 Uhr auf dem kleinen Schlossplatz zum exzessiven Shoppen in der Stuttgarter Innenstadt.

 

 

TERMIN & ORT

Donnerstag, 14. Juli 2022 ab 16 Uhr – SCHEMBERGERS Waldheim Wangen –  Rot 1 – 70327 Stuttgart

Freitag, 15 Juli 2022 ab 11 Uhr – KLEINER SCHLOSSPLATZ –  Stuttgart

 

 

EINTRITT FREI!

 

 

Eine Produktion von GÜTESIEGEL KULTUR* von und mit:

Marius Alsleben, Jule Bröcker, Anne Brüssau, Claude Bwendua alias BALABALAKUNST, Léa Duchmann, Daniel Flood, Andy Freer, Huguette Huguembo, Fabrice Kayumba alias STROMBO, Christian Kipoke, Len Königs, Célia Legaz. Helga Lázár, Viny Mombio, Stefanie Oberhoff, Marta Pelamatti, Mehdi Pinget, Philip Riediger, Adeline Rüss, Franz Schrörs, Claudia Sill, MISTER VAST, Anniek Vetter, Christian Vida, Johannes Werner, Nick Wilson, uvm.

 

 

TEAM

Konzept und Idee: Stefanie Oberhoff, Andy Freer, Fabrice Kayumba alias STROMBO

Musikalische Leitung: Johannes Werner

Produktionsleitung: Helga Lázár, Anniek Vetter und Birgit Gebhard / The Real Office

 

 

Weitere Informationen zum Programm – www.punchagathe.com

Murmeln 2.0

Ein mitreißender Roadtrip über den Klimawandel

 

 

Zwei halben Held*innen treiben auf einem Katamaran, der mehr wie eine Insel aus Treibgut aussieht, durch eine wahrscheinlich schwierige Zukunft. Im Stück von Nikita Gorbunov fügen sich abwechslungsreich poetische und theatrale Fragmente über den Klimawandel nach und nach zu einem mitreißenden Roadtrip. Inmitten von charakteristischen „Murmel“-Plastiken, die der bekannte Stuttgarter Bildhauer Thomas Putze eigens für das Projekt geschaffen hat, stellen sich die Figuren ihrem persönlichen Stillstand. Dabei gelingt Gorbunov und Putze eine besondere Spannung zwischen den Skulpturen und den Texten, bei der sich sprachliches und visuelles Treibgut ineinander rollt. In der Inszenierung von Boglárka Pap gerät Putzes Skulpturenensemble in Bewegung und wird zum fließenden Bühnenbild, auf dem das ungleiche Paar – gespielt von Marja Rothenhöfer und Kai Plaumann – einer unsicheren Zukunft entgegen schwimmt.

 

 

Text: Nikita Gorbunov

Skulpturen: Thomas Putze

Spiel: Marja Rothenhöfer und Kai Plaumann

Regie: Boglárka Pap

Assistenz: Elena Marouli

 

 

TERMINE

14. bis 16. Juli 2022

20:00 Uhr

 

 

ORT

Wagenhallen Stuttgart-Nord

Ich bin dein Labyrinth. Im Weltenraum der Stadt

Eine promenadologische Theaterperformance

 

 

“Der Faden ist gerissen, und Theseus kommt nicht wieder.”

Michel Foucault

 

 

Ab Mai wird sich LOKSTOFF! im Weltenraum der Stadt bewegen und einen interstellaren Blick auf die sich ständig verändernden Spannungen zwischenmenschlicher Beziehungen werfen. Jeder Mensch ist ein eigenes Labyrinth, doch gleichzeitig muss er sich im architektonischen und kollektiven Labyrinth der Stadt zurechtfinden. Gemeinsam erleben wir das Plötzliche und Unvorhergesehene, das hinter jeder Biegung auf uns wartet. Die Stadt wird als offener Raum erlebbar, mit unendlich vielen Wegen und Möglichkeiten. Welchen Weg werden wir aus dem Labyrinth wählen? Das Gerichtsviertel in Stuttgart, mit seinen Besonder- und Eigenheiten, wird das erste Viertel sein, das wir mit dieser Produktion erforschen.

 

Vier Stadtmenschen, ein Astronaut und zwei Dixi-Klos sind die Hauptfiguren. Wir möchten Begegnungen im Spannungsfeld unseres urbanen Alltags erzeugen und das Augenmerk auf die Wichtigkeit und Bedeutung der humanen Vielfalt einer Open City lenken, in der das Mögliche möglich bleibt und sich stets alles ereignen kann.

 

 

TERMINE

15. & 16. Juli, am Café Silberknie, Moserstraße 13, 70182 Stuttgart, Beginn 19 Uhr (Dauer ca. 75 min)

Weitere Termine: 16. & 17. Sept.

 

 

INFOS

Termine, Spielorte, Tickets → www.lokstoff.com

 

Die Vorstellung findet bei jedem Wetter und im Freien statt. Ggf. bitte wetterfeste Kleidung mitbringen.

 

 

TEAM

Regie: Wilhelm Schneck

Dramaturgie: Werner Kolk

Ausstattung: Maria Martinez Pena

Produktionsleitung: Nicola Merkle

Musik: Natanael Lienhard

Technik: Oliver Cordes

Regieassistenz: Lilli Heubach

Projektassistenz: Janina Vogel

 

 

Es spielen: Hannah Jasna Hess, Kathrin Hildebrand, Natanael Lienhard, Bernardo San Rafael, Sebastian Schäfer

 

 

Foto: © LOKSTOFF!

 

Russudan Meipariani Ensemble
Experimentelle Musik aus Georgien

 

 

Die Kernbesetzung des Russudan Meipariani Ensemble sind die drei klassisch ausgebildeten Musiker Russudan Meipariani, Natalie Meipariani und Giga Khelaia, die 1998 das klassische Daphioni Klaviertrio gründeten, mit dem sie zahlreiche internationale Kammermusikwettbewerbe gewannen. Während Russudan’s Kompositionsstudiums bei Wolfgang Rihm gründeten die drei Musiker 2004 das Russudan Meipariani Ensemble als ein experimentelles Labor für Russudan’s Eigenkompositionen. Seitdem führt das Ensemble eine rege Konzerttätigkeit durch. Das Ensemble Ausschnitte aus den Programmen:

 

 

ORPHEA’S REISE

„Es war einmal… 2008, als ich ausgiebig die Oper „Orpheo“ von Claudio Monteverdi gehört hatte und auf die Idee kam, eine Kammer-Oper zu schreiben…. Daraus entwickelte sich dieses Märchen, inspiriert
von der Heldenreise C.G. Jungs, hineinversetzt in die von Monteverdi angeregte Renaissance- Atmosphäre: es erzählt von der Reise einer Heldin auf der Suche nach ihrer Identität. Knotenpunkt der Geschichte ist ihre Verzauberung, nach der sie ein Doppelleben – tagsüber als Schwein, nachts in ihrer eigentlichen Mädchengestalt- führen muss. Bis sie die Schweinehaut verbrennen und mit gleichgesinnten Seelengefährten ins Offene aufbrechen kann, ist ihr Weg voller Herausforderungen und Begegnungen: ihre Reise aus der Welt der Schatten führt durch Angst, Bedrängnis und Isolation hin zum goldenen Feld der Erlösung, wo Liebe, Licht und Gemeinschaft sie aufnehmen und freilassen“.

 

 

HINTER DEN GRENZEN

2018 war Georgien Ehrengastland der Frankfurter Buchmesse – dies haben die Ethnologin und Kulturvermittlerin Ulrike Bohnet und ich als Impuls aufgenommen, um ein interdisziplinäres Projekt zu realisieren: wir wollten eine Bestandsaufnahme zu Herkunft und Heimat machen, zu Herkunfts- und Sehnsuchtsorten. „Ausland“ meint ins Georgische übersetzt „Außerhalb der Grenze“: für uns ein Aufhänger, um uns auf die diversen Orte zu besinnen, die uns unterschiedlich geprägt haben. Herkunfts-Ort im Osten, der Westen als Sehnsucht, im Westen als eine neue Heimat… Meine Musik, in der ich Gedichte von Rati Amaglobeli vertonte, wurde durch die Choreographin Mariam Aleksidze in Bewegung umgesetzt. Zusammen mit Rati Amaglobeli, dem Giorgi Aleksidze Tbilisi Contemporary Ballet und unserem Ensemble hatten wir drei Aufführungen in Süddeutschland, bei denen die verschiedenen Künste interdisziplinär verschmolzen.
Seitdem ist die kammermusikalische Version dieses Projekts ein fester Bestandteil unseres Ensemble- Repertoires.

 

 

UMARME MICH

Die halbstündige Komposition „Umarme mich“ ist eine konzertante Version von einem ursprünglich Abendfüllenden Programm an der Schnittstelle zwischen Kunst und Ritual, dass durch die Arbeit mit Wiederholungen den Charakter eines Mantras erhält. Diese Version arbeitet jedoch vor allem mit Variationen, die durch Vertonungen unterschiedlicher Gedichte entstehen und die unterschiedliche Dimensionen von Isolation, Verbindung und Verlangen thematisieren. Im entstehenden Kraftfeld aus den Akteuren und dem Publikum werden Nähe und Entfernung in räumlicher, sozialer und emotionaler Dimension neu vermessen. Russudan Meipariani – Klavier, Gesang, Synthesizer, Toy piano, Komposition Natalie Meipariani – Violine, Gesang Giga Khelaia – Violoncello

 

TERMIN

15. Juli 2022

 

EINTRITT

15 Euro / 12 Euro

 

ORT

Theater La Lune

 

 

Foto: © Daniela Incoronato

Aprikosenzeit

Theaterstück von Mark Wetter und Paul Steinmann

 

Hör- und Schaubühne Stuttgart

 

Also das gab´s ja wohl noch nie: Während eines Gewitters entdeckt Gärtner Lavalle mitten im Aprikosengarten einen Herrn mit Perücke und vornehmen Kleidern – Conte Luigi, mehrsprachiger Zwerg seines Zeichens und schlecht gelaunt obendrein. Kein Wunder: Denn der Conte liebt des Zwergenkönigs Tochter Contessa Vanessa, zehnmal schöner als Regen und Mond zusammen, darf sie aber nur heiraten, wenn er in der Menschenwelt ein Rätsel löst. Wenn nicht, dann darf er nicht mehr zurück zu den Zwergen.

 

TEAM

Spiel: Suzan Smadi | Regie: Franco Rosa | www.hoerundschaubuehne.de

 

 

TERMINE

Sa 16.07.    15:00

 

TICKETS

Eintrittspreise: Erw. 7,-/,- (erm.), Kinder 6,-/5,- (erm.), Inst. 4,–

 

ALTER

5 bis 9 Jahre

 

 

Foto: © dieargelola

 

Garten der Wunder

Maltheater

 

Mucke & Puppe

 

Am Anfang ist das Blatt Weiß. Da ist nichts. Oder? Ist im Nichts wirklich nichts? Oder ist da – alles? Wir nehmen den Pinsel in die Hand und fangen an. Mit jeder Farbe entsteht neues Leben, aber immer ganz anders als gedacht. Ein blauer Hase? Eine rote Spinne? Wir wissen nicht, was das Neue ist.

Mit Musik, Farbe und Poesie wird alles bunt und ein Garten der Wunder erscheint.

Figurentheater für alle, die blühen wollen.

 

TEAM

Spiel/Ausstattung/Livemusik: Esther Falk, Johanna Sophia Müller | Bühne, musikalische Unterstützung: Leonardo Sarmiento | Dramaturgische Beratung: Robert Buschbacher | Grafik: Elli Jäger | Regie: Andrea Kilian

 

TERMINE

So 17.07.    15:00
Mo 18.07.    10:00

Di 19.07.    10:00

Mi 20.07.    10:00

 

TICKETS

Eintrittspreise: Erw. 7,-/,- (erm.), Kinder 6,-/5,- (erm.), Inst. 4,–

 

Alter: 5 bis 8 Jahre

 

Foto: © Mucke mit Puppe

 

HIMMEL ÜBER ADELSHEIM

Eine Beethoven-RAPsody aus der JVA

 

 

Stuttgarter Kammerorchester

 

 

Der Countdown läuft. Im Juli 2022 feiert HIMMEL ÜBER ADELSHEIM seine Premiere! Gemeinsam mit dem Stuttgarter Kammerorchester erschaffen jugendliche Insassen der JVA eine Collage, mit der sie zeigen können, was in ihnen steckt.  Der Wortakrobat Danny Fresh leitet sie in Workshops an, aus ihren persönlichen Geschichten handfeste und lebensechte Verse zu texten, Mitglieder des Orchesters machen sie mit Klassik von Beethoven vertraut, der Beat-Boxer Pheel erfindet mit ihnen eigene Human Beats zu ihren Raps und Viktoriia Vitrenko studiert mit ihnen Beethoven-Lieder ein, die mit Rap und Songs zu etwas Neuem verwoben werden. Das SKO spielt Beethovens Op. 95 und begleitet die jugendlichen Sänger und Rapper. Mit dieser Collage begeben sich Jugendliche und Profi-Künstler auf kreatives Neuland und treten am Ende als gleichberechtigte Partner vor das Publikum. Was hinter dicken Mauern innerhalb von mehreren Monaten aus Rap und Klassik entsteht, entfaltet als „Himmel über Adelsheim“ auf der Bühne seine geballte Energie.

 

 

TEAM

Jugendliche der Justizvollzugsanstalt Adelsheim

Vokalensemble der Musikschule Mockmühl

Afrob . Rap

Danny Fresh und Pheel . Workshops Freestyle-Rap und Human Beatbox

Nina Kurzeja . Regie

Viktoriia Vitrenko . Musikalische Leitung

 

TERMIN

17. Juli 2022 // 18:00 Uhr

 

ORT

Wilhelma Theater Stuttgart

 

TICKETS

Erhältlich über reservix)

20,00 / 15,00 / 10,00 €

15,00 / 10,00 / 8,00 € (ermäßigt)

 

Ticket-Link

https://www.reservix.de/tickets-himmel-ueber-adelsheim-eine-beethoven-rapsody-aus-der-jva-in-stuttgart-wilhelma-theater-am-17-7-2022/e1932534

 

 

Foto: © Oliver Röckle

TENSION STUTTGART

 

LOKSTOFF! // Bernardo San Rafael

 

 

Nach Gastspielen in Italien, der Schweiz und Deutschland freuen wir uns sehr unseren Choreographen Bernardo San Rafael mit seinem Ensemble zum einmaligen Gastspiel von TENSION nach Stuttgart einladen zu können. TENSION ist eine installative Performance, die den Körper mit dem urbanen Raum verbindet. Durch Hunderte von Fäden verknüpft sich der Körper der Performer*innen mit der Umgebung und dem Publikum. Es entstehen Netze, die von beiden Seiten, sowohl vom Publikum als auch von den Akteur*innen, manipuliert werden können. Diese lebendige Installation ist eine Auseinandersetzung mit dem urbanen Raum und zwischenmenschlichen Beziehungen in herausfordernden Zeiten.

 

TEAM

Konzept: Bernardo San Rafael

Es tanzen: Camila Scholtbach, Francesca Perrucci, Sylvie Cieren, Joseph Nama, Keisuke Mihara, Bernardo San Rafael

Musik: Matthias Rosenkranz

Kostüme: Ars Handmade Manduria

Video und Technik: Camille Berthelin

 

TERMINE

22.7.2002 // 19:30 Uhr

23.7.2022 / 19:30 Uhr

 

ORT

Unter der Paulinenbrücke
Tübingerstraße / Ecke Paulinenstraße
70178 Stuttgart

 

 

Foto: © Bernardo San Rafael

Liebe ist hart, Mann!

Ein Chansonabend über die Abnutzungserscheinungen der Liebe mit Sandra Hartmann und Oliver Prechtl

 

 

Sie ist göttlich, sie ist schön, sie ist die größte – die Rede ist von der Liebe, der Königin unter den

Gefühlen, immer wieder bedichtet und besungen.

 

 

Ein Aspekt blieb in der gesamten Geschichte der Liebeslyrik jedoch gänzlich unbeachtet: Liebe ist

hart. Und wer, wenn nicht die Hartmann könnte davon berichten. Von den wunderbaren Anfängen,

dem Alltag, in dem sie der sorgsamen Pflege bedarf, und eben auch ihrem plötzlichen

Verschwinden. – Wenn die Liebe plötzlich fort ist und man sich nichts mehr zu sagen hat, dann ist

das hart.

 

 

 

Diese Erfahrung haben viele in Worte gebracht: Bertolt Brecht, Erich Kästner, Walter Mehring,

Klabund und Mascha Kaléko, nicht zuletzt auch Rio Reiser. Vertont wurden die Texte unter

anderem von Kurt Weill, Edmund Nick, Kurt Schwaen oder Friedrich Holländer.

Zusammen mit ihrem Partner am Klavier, Oliver Prechtl, singt Sandra Hartmann mit einer

nonchalanten Leichtigkeit von den Abnutzungserscheinungen der Liebe. Ob als Chansonette, Pop-

Vamp oder Operndiva, ihr Facettenreichtum ist nie Selbstzweck, sondern leuchtet alle Ecken aus

und überspringt die üblichen Klischees.

 

 

Am Ende siegt die Erkenntnis: Liebe ist hart – Mann! Aber das Leben ist schön.

 

 

TERMIN

24. Juni 2022 // 19:30 Uhr

 

ORT

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Kultursommers am Lukasplatz statt!

 

 

Foto: © Sandra Hartmann

N´joy

 

Ein Solo im Rahmen von der „Special Stage Night“ des 40 jährigen Jubiläum der TTW (Tanz- und Theaterwerkstatt Ludwigsburg)

 

 

Ein Solo von Marleen Streicher

Sometimes look back – sometimes focus the future

be in the moment

feel the fingertips touching each other

feel the breath, that letting your chest go up and down

feel the movement

and enjoy

 

 

TEAM

Choreografie: Marleen Streicher

 

TERMIN

23.7.2022 // 19:30 Uhr

 

ORT

Tanz- und Theaterwerkstatt

Hindenburgstraße 29

71638 Ludwigsburg

 

 

TICKETS

Sitzplatzreservierung : info@tanzundtheaterwerkstatt.de

Eintritt frei – um Spenden wird gebeten!

 

 

Foto: © Roksana Jankowski

Caravana

Lo que dejamos atrás / Was wir zurücklassen

 

Teatro taller tegucigalpa (HN) & Esther Falk

 

Schauspiel und Figurentheater

 

»Caravanas« erzählt vom Weg, der auf einer Flucht zurückgelegt wird, von Erinnerungen, Identität, Grausamkeit und einem Kind, das uns die Hoffnung auf eine Zukunft gibt.

Gewachsen ist das Projekt aus dem Wunsch von Künstler*innen aus Honduras, Österreich, Deutschland, Spanien und den Vereinigten Staaten, sich über die Grenzen hinweg mit dem Thema Migration auseinanderzusetzen.

Die assoziativ erzählende Produktion vereinigt Schauspiel, Puppen- und Objekttheater mit Maskenspiel und wird in Honduras sowohl in kleinen Theatern als auch auf Basketballplätzen und Dorfstraßen gespielt.

Die Vorstellung findet in spanischer Sprache statt. Die einzelnenen Szenen werden durch kurze deutsche Zusammenfassungen eingeleitet.

Vor der Aufführung gibt es eine kurze Begrüßung, im Anschluss ein Gespräch mit den Künstler*innen.

 

TEAM

Eine kollektive Stückentwicklung von und mit: Ainara Cálix, Joaquín Palma, Fred Lanza, Esther Falk, Clara Siersch, Carlos Morton, Iván Fiallos, Iván Juárez, Mario Jaén, Luisa Sánchez

 

Eine Koproduktion von LABYRINTH Festivals ’22 und FITZ

 

TERMIN

So 24.07. 18:00

 

TICKETS

Für Erwachsene und Kinder ab 8. Eintrittspreise: 10,-/8,- (erm), Schüler*innen. Studierende 6,-.

 

Foto: © Teatro taller tegucigalpa

 

12. Stuttgarter Flamenco-Festival

 

 

Die erste Woche in den Sommerferien verspricht in Stuttgart eine tanzgewaltige und rhythmus­intensive Festivalwoche zu werden. Thema des Festivals ist die Interpretation des Flamenco – ein wichtiger Teil der spanischen Kultur – der seit langem weltweit Anhänger findet und im November 2010 als UNESCO-Weltkulturerbe anerkannt wurde. Auch in Stuttgart ist der Flamenco seit vielen Jahren zu Hause. Die Choreographin Catarina Mora initiiert und veranstaltet vom  29.Juli- 06.August 2022 nun bereits das zwölfte Stuttgarter Flamenco-Festival. Den passenden stilvollen Rahmen bietet wieder der Tanzsaal des Produktionszentrums Tanz und Performance, die ehemalige Trinkhalle in Feuerbach und das Theaterhaus Stuttgart.

 

 

TEAM

Catarina Mora

Cía Mercedes Ruíz “Segunda piel”

Cía Marco Vargas & Chloé Brûlé “Los cuerpos celestes”

„flamenquitos©“

 

TERMINE

Freitag, 29.Juli 2022 T2 um 20.00Uhr

Samstag, 30.07.2022 T2, um 20.00Uhr
Sonntag, 31.07.2022, T2 um 19.00Uhr

 

ORTE

Theaterhaus Stuttgart

 

 

Foto: © Cia Marco Vargas& Chloé Brûlé

Ich bin dein Labyrinth. Im Weltenraum der Stadt

Eine promenadologische Theaterperformance

 

 

“Der Faden ist gerissen, und Theseus kommt nicht wieder.”

Michel Foucault

 

 

Ab Mai wird sich LOKSTOFF! im Weltenraum der Stadt bewegen und einen interstellaren Blick auf die sich ständig verändernden Spannungen zwischenmenschlicher Beziehungen werfen. Jeder Mensch ist ein eigenes Labyrinth, doch gleichzeitig muss er sich im architektonischen und kollektiven Labyrinth der Stadt zurechtfinden. Gemeinsam erleben wir das Plötzliche und Unvorhergesehene, das hinter jeder Biegung auf uns wartet. Die Stadt wird als offener Raum erlebbar, mit unendlich vielen Wegen und Möglichkeiten. Welchen Weg werden wir aus dem Labyrinth wählen? Das Gerichtsviertel in Stuttgart, mit seinen Besonder- und Eigenheiten, wird das erste Viertel sein, das wir mit dieser Produktion erforschen.

 

Vier Stadtmenschen, ein Astronaut und zwei Dixi-Klos sind die Hauptfiguren. Wir möchten Begegnungen im Spannungsfeld unseres urbanen Alltags erzeugen und das Augenmerk auf die Wichtigkeit und Bedeutung der humanen Vielfalt einer Open City lenken, in der das Mögliche möglich bleibt und sich stets alles ereignen kann.

 

 

TERMINE

16. & 17. September 2022

Café Silberknie, Moserstraße 13, 70182 Stuttgart, Beginn 19 Uhr (Dauer ca. 75 min)

 

 

 

INFOS

Termine, Spielorte, Tickets → www.lokstoff.com

 

Die Vorstellung findet bei jedem Wetter und im Freien statt. Ggf. bitte wetterfeste Kleidung mitbringen.

 

 

TEAM

Regie: Wilhelm Schneck

Dramaturgie: Werner Kolk

Ausstattung: Maria Martinez Pena

Produktionsleitung: Nicola Merkle

Musik: Natanael Lienhard

Technik: Oliver Cordes

Regieassistenz: Lilli Heubach

Projektassistenz: Janina Vogel

 

 

Es spielen: Hannah Jasna Hess, Kathrin Hildebrand, Natanael Lienhard, Bernardo San Rafael, Sebastian Schäfer

 

 

Foto: © LOKSTOFF!