Das Produktionszentrum Tanz + Performance lädt professionelle Tänzer*innen zu einem Tanzlabor mit den Choreograf*innen Matthias Kass (company Idem, Yverdon-les-Bains, Schweiz) und Eva Borrmann (Company PLAN MEE, Nürnberg, Deutschland) ein.

 

Für das Tanzlabor lädt das Produktionszentrum Tanz + Performance regelmäßig namhafte Choreograf*innen nach Stuttgart ein und öffnet einen Raum für neue Begegnungen und kreative Experimente. Das einzigartige Format von SEEDS, zeichnet sich dadurch aus, dass zwei Choreograf*innen mit unterschiedlichen choreografischen Ansätzen im Rahmen eines mehrtägigen Workshops erstmalig aufeinandertreffen und in einen künstlerischen Austausch treten.

 

Im Jahr 2018 initiiert und weiterentwickelt von der im Januar 2023 verstorbenen Choreografin Juliette Villemin, konnte sich SEEDS seither als fester Bestandteil des Programms im Produktionszentrum etablieren. Das Tanzlabor treibt somit den nationalen und internationalen Austausch der Stuttgarter Tanzszene voran und bietet insbesondere jungen Tänzer*innen die Möglichkeit neue choreografische Ansätze zu erlernen und sich zu vernetzen.

 

In diesem Jahr trifft erstmalig der Choreograf Matthias Kass der Schweizer company Idem auf die Nürnberger Choreografin Eva Borrmann, Begründerin der Company PLAN MEE.

 

Der Absolvent der Stuttgarter John-Cranko Schule Matthias Kass gründete 2011 die company Idem, welche sich in ihren Stücken durch ihre Kombination von Stilen und Tanzrichtungen auszeichnet und 2016 mit der Choreografie „becoming“ den Eric Gauthier Preis beim Internationalen Wettbewerb für Choreografie in Hannover gewann. Von 2022 bis 2025 ist er mit der company Idem Künstler in Residenz am Thé a ̂̂tre Benno Besson in Yverdon- les-Bains (CH) und über den selben Zeitraum eine Gastspiel-Partnerschaft am Pho ̈̈nix Theater in Steckborn (CH).

 

Auch Eva Borrmann gründete 2015 ihre eigene Kompanie PLAN MEE, mit der sie bereits an den großen Produktionshäusern Deutschlands wie tanzhaus nrw, HELLERAU Dresden oder Sophiensaele Berlin zu Gast war. Bei ihren abendfüllenden Produktionen befindet sich stets der sozial geformte Körper im Mittelpunkt. Im Jahr 2023 erhielt sie den Kulturpreis der Stadt Nürnberg.

 

Im Rahmen des 5-tägigen Workshops vermitteln die Choreograf*innen ihre choreografischen Ansätze und Ideen an professionelle Tänzer*innen aus Stuttgart und der Region, wodurch ein spannender Austausch sowohl zwischen den beiden Künstler*innen als auch mit den teilnehmenden Tänzer*innen entsteht. Am zweiten Tag des Tanzlabors wird Teilnehmer*innen die Möglichkeit gegeben, die choreografische Praxis von Matthias Kass und Eva Borrmann in einem moderierten Talk näher kennenzulernen und sich in einem anschließenden informellen Get-together auszutauschen. Die SEEDS-Woche wird mit einer Ergebnispräsentation am Freitag, 06.09.2024 im Saal des Produktionszentrum in Stuttgart Feuerbach beendet.

 

 

WORKSHOPTERMINE & ORT

02.-06.09.2024 jeweils ab 10 Uhr
Produktionszentrum Tanz + Performance
Tunnelstr. 16, 70469 Stuttgart

 

Weitere Informationen & Anmeldung: https://www.produktionszentrum.de/kalender/seeds-2024/

 

Foto: Daniela Wolf

CAMP Festival // Wagenhallen

 

CAMP ist ein internationales, interdisziplinäres und kulturpolitisches Festival. Das Festival versteht sich als Plattform für Kreativität und Innovation im Spannungsfeld zwischen Musik, Performance, Tanz und Lichtkunst. Als Schnittstelle zwischen Hoch – und Subkultur organisiert CAMP seit bald 25 Jahren erfolgreich den Austausch unter nationalen und internationalen Künstler*innen.

 

Für die nächste Edition, die im Rahmen des Jubiläumsprogramms der Wagenhallen Stuttgart stattfinden wird, werden ukrainische, deutsche und amerikanische Künstlerinnen und Künstler einen gemeinsamen Prozess – von der Konzeption einer Performance oder einer künstlerischen Position, über die Produktion bis hin zur Präsentation derselben – gestalten. Dieser Prozess steht ganz unter der Idee der künstlerischen Kollaboration, des Austausches, des Dialogs und der Begegnung.

 

Diese gemeinsame künstlerische Arbeit generiert eine einzigartige Synergie und kreative Energie. Die entstehenden Projekte sind voller Inspiration und werden oft über das Festival hinaus von den daran beteiligten Künstlern weiterentwickelt.

 

TERMINE & ORT

4. – 7. September 2024 in den Wagenhallen Stuttgart, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart

 

5.9., 20:30 Uhr Workshops/Präsentationen/Vorträge:
Dmytro Radzetskyi | Gitarren-Solo
Khrystyna Slobodianiuk |Tanz Performance
Insommnia Taxxi (Iryna Novikova) & Svitlana Reinish |AV Performance
KITZ Anna Illenberger |Musik Performance

 

6.9., 20:30 Uhr Workshops/Präsentationen/Vorträge:
Kasumi |Video Screening
Dan Wilcox |Sound Performance
Elke VJ Juladi |Video Performance
Sophie Gisbertz, Fried Dähn & Thomas Maos |Tanz & Musik Performance

 

7.9., 20 Uhr 3 Gruppen-Performances (Hauptveranstaltung)

 

Eintritt frei.

 

Foto: Stefan Hartmaier

 

the spark

ich sehe dich. ich mag dich. ich interessiere mich für dich. ich will dich zum lachen bringen. du machst mich nervös. ich will dir kleine dinge schenken. ist das ein flirt? flirten wir gerade?

 

mit musik, text, und ihren körpern gehen die performenden in den club-raum vom sunny high und begeben sich auf die suche nach antworten. the spark nähert sich dem spontanen, zwischenmenschlichen, aufregenden und fragt: was könnte ein flirt sein, wenn er mehr ist als eine vorstufe auf dem weg zu hochzeit oder sex? wenn er spaß macht, liebevoll ist, ziellos und unlinear?

 

TERMINE & ORT
Premiere: 06. September 2024, 20:00 Uhr im Sunny High Club
Weitere Aufführung: 07. September 2024, 20:00 Uhr im Sunny High Club

 

Mitwirkende:
Juli Paul Bökamp
Sofia Falsone
Junis Gesche
Lou Oelrich

 

Tickets können reserviert werden unter thespark.flirting@gmail.com
Bezahlung der Tickets nur in bar an der Abendkasse, Sliding Scale 5-15€.

 

Dauer: ca 1 Stunde, in deutscher und englischer Sprache
Zugang über Aufzug möglich. Die Räume sind nicht rollstuhlgerecht.

 

Foto: Sofia Falsone

DIVA: Paria Tavakoli Dinani und Stefanie Lukassek

 

DIVA – Feministin, Aktivistin, Sirene, Göttin? Oder Mensch?
Performatives Musiktheater für Menschen ab 14 Jahren und Erwachsene in deutscher und persischer Sprache. Der Mensch ist ein Wesen, das in allen Elementen zu Hause ist. Zu Wasser, zu Land, im Himmel und auf Erden. Durchs Feuer, auf Wasser, in Luft. Oh Seele, oh Geist, oh Leben, Menschsein ist der unerträglichste Zustand, den ich kenne.

 

 

TERMINE & ORT

Wiederaufnahme 13. & 15. September, Beginn jeweils 20 Uhr

St. Maria, Tübingerstr. 36, 70178 Stuttgart

 

VON UND MIT

Paria Tavakoli Dinani (Gesang, Text, Performance), Stefanie Lukassek (Gesang, elektronische Musik) REGIE/DRAMATURGIE/TEXTE: Ismene Schell KOSTÜM: Rebecca Moltenbrey INSTALLATION: Ulrike Mitschke LICHTDESIGN: Alexander Joseph SOCIAL MEDIA/GRAFIK: Sarah Tartsch

 

Foto: Peter Pöschl

Lärm der Exot*innen / La Fuchsia Kollektiva

 

Lärm der Exot*innen widmet sich einem Geheimnis von Bad Cannstatt: die Gelbkopfamazonen, Papageien mit Migrationsgeschichte und starker Resilienz. Verkörpert von interdisziplinären Künstler*innen machen sie sich auf Fahrräder samt Publikum auf Entdeckungsreise entlang des Neckars, erzählen ihre eigene Geschichte, suchen nach Spuren von Waren und Rohstoffen, die auch von anderen Kontinenten hierher transportiert wurden. Sie graben in der Geschichte und schaffen es, manche Funde zu entziffern.

 

Lärm der Exot*innen ist Teil der Reihe Hidden Places – Stuttgart neu erzählt! Kunst- und Kulturprojekte an Orten der Erinnerungskultur im öffentlichen Raum.

 

TERMINE

14. / 15. / 21. / 22. September 2024, 17:00 Uhr

Performative Fahrradtour entlang des Neckars bis zum Stadtarchiv

 

Anmeldung bis zwei Tage vor Veranstaltung an anmeldung.lfk@gmail.com

 

Foto: La Fuchsia Kollektiva

Hellsehen / Kollektiv dots

 

Das Unvorhersehbare dringt unerwartet und ungebeten in die eigenen vier Wände. Das eigene Zimmer verwandelt sich zum kleinen Kosmos. Von hier aus blickt der Mensch nach draußen, in die Gegenwart, in die Zukunft: Was kommt? Der Mensch übt sich im Hellsehen.

 

2023 entwickelte das Kollektiv dots das ortspezifische Projekt „Hellsehen“. Es bietet die Gelegenheit, die eigene Wahrnehmung neu zu erleben. In einer künstlerischen Raumbegehung werden die Sinne je nach Szene angeregt. Raum, Objekt, Sound und Licht vermischen sich zu einem besonderen Kunsterlebnis.

 

Dieses Mal ist das Kollektiv dots zu Gast in den vier Wänden des architektonisch interessanten Künstlerinnen-Haus-Ensembles der GEDOK Stuttgart

 

TERMINE & ORT

Wiederaufnahme 21. & 22. September, Beginn 21. September: 19:00 Uhr, Beginn 22. September: 17:00 Uhr
GEDOK Haus, Hölderlinstr. 17, 70174 Stuttgart

 

VON UND MIT:
Sawako Nunotani – Tanz
Josephine Bonnet – Installation
Oliver Prechtl – Musik, Sound Installation
Tiina Kern – Objekt
Doris Schopf – Licht

 

Foto: Kollektiv dots

 

 

 

„Die Reise der Tütopisten“
von Die Tütopisten (ein spartenübergreifendes Straßentheaterensemble gegründet von Kompanie 1/10, theaterneuland, Werkstattbühne, Angewandte Vorstellungskraft)

 

Was kommt in und aus der Tüte?

Die neueste Mode, der Wocheneinkauf oder auch Träume, Utopien, Rituale und Lebensentwürfe?

 

In der begehbaren, interdisziplinären Performance nehmen Sie die Tütopisten mit auf ihre Reise durch Raum und Zeit, teilen ihre Entdeckungen der unterschiedlichsten Energien und Materialien und zeigen ihre Visionen von Gesellschaft und Zusammenleben. In der stetigen Verwandlung kommunizieren diese Wesen aus einer anderen Welt mit Lauten, Geräuschen und Gesprächsfetzen – sie fragen: Welche Wünsche haben Menschen, die scheinbar schon alles haben?

 

Die Reise der Tütopisten” ist ein immersives Straßentheater, welches mit Mitteln des Material Theaters das Stadtbild bespielt und verwandelt. Im Zusammenspiel aus Schauspiel, Material und Klang entsteht eine poetische Begegnung mit den 4 Elementen. Die Zuschauenden können sich frei durchs Geschehen bewegen.

 

TERMINE & ORT

21. September, 14:15 Uhr. Die Veranstaltung startet bei der Kulturgemeinschaft rund um das Gewerkschaftshaus und endet am Gustav-Heinemann-Platz.

 

Mitwirkende:
Ulrike-Kirsten Hanne: Regie
Coline Petit : Spiel und Idee/Tine Kiefl: Spiel
Ronja Schweikert : Spiel und Idee
Robert Buschbacher: Spiel und Idee
Lukas Schneider: Spiel
Biggi Holzwart: Kostümbau- und beratung
Thorsten Meinhardt: Musik

 

Foto: Frank Post

OPEN SPACE ist das neue Format für Instant Compositions: Künstler*innen aller Sparten sind herzlich willkommen an diesem offenen Bühnen-Format für Improvisation teilzunehmen. Perfekt geeignet für Zuschauer*innen, Performer*innen und Musiker*innen, die das Experiment und den Sprung ins Ungewisse lieben.

 

TERMINE & ORT:

22. September 2024, 19:00 Uhr im Produktionszentrum – Tanz & Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart-Feuerbach

Der Saal steht den Künstler*innen ab 18:00 Uhr offen, für Publikum ab 19:00 Uhr.

 

Anmeldung bitte unter: assistenz@saalfrei.de

 

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.Was bedeutet die Ehe in 2024?
Wie sieht das “sie-lebten-glücklich-und-zufrieden-bis-an-ihr-Lebensende” im Alltag aus?
Für Frauen* verschärft eine Heirat nach wie vor die gesellschaftliche Ungleichheit, da diese staatlich kontrollierte Form des Zusammenlebens immer noch auf die Vorteile von Männern* ausgerichtet ist.
In der Theaterperformance bewegen sich die drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt, die parabelhaft für unsere Gesellschaft steht. Mit ihrer fünften Produktion stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humoristisch auf den Kopf, um die Frage zu stellen: Was könnte anstatt der Ehe kommen?

 

TERMINE & ORT

Premiere: 27.09.2024 um 19:30 Uhr Theaterhaus Stuttgart, Siemensstr. 11, 70469 Stuttgart

weitere Vorstellungen: 28.09., 10.10., 11.10., 12.10.2024, jeweils um 19:30 im Theaterhaus Stuttgart T4

 

Mitwirkende:

Es spielen David Richter, Dawn Patricia Robinson, Myriam Tancredi

Konzeption & Text:  Dawn Patricia Robinson & Luise Leschik
Regie: Luise Leschik
Bühne & Kostüm: Stefanie Schulz
Video & Sound: Vincent Wikström
Lichtdesign: Roland Batroff
Assistenz: Dennis Schmidt

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.Was bedeutet die Ehe in 2024?
Wie sieht das “sie-lebten-glücklich-und-zufrieden-bis-an-ihr-Lebensende” im Alltag aus?
Für Frauen* verschärft eine Heirat nach wie vor die gesellschaftliche Ungleichheit, da diese staatlich kontrollierte Form des Zusammenlebens immer noch auf die Vorteile von Männern* ausgerichtet ist.
In der Theaterperformance bewegen sich die drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt, die parabelhaft für unsere Gesellschaft steht. Mit ihrer fünften Produktion stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humoristisch auf den Kopf, um die Frage zu stellen: Was könnte anstatt der Ehe kommen?

 

TERMINE & ORT

10.10., 11.10., 12.10.2024, jeweils um 19:30 im Theaterhaus Stuttgart, Siemensstr. 11, 70469 Stuttgart

 

Mitwirkende:

Es spielen David Richter, Dawn Patricia Robinson, Myriam Tancredi

Konzeption & Text:  Dawn Patricia Robinson & Luise Leschik
Regie: Luise Leschik
Bühne & Kostüm: Stefanie Schulz
Video & Sound: Vincent Wikström
Lichtdesign: Roland Batroff
Assistenz: Dennis Schmidt